演技被“神化”的年轻演员，浅看还行，细扒一下问题多多
最近新出炉的《与君初相识》大家追了吗？
比起主角热巴和任嘉伦，曾经在《仙剑奇侠传3》里面扮演“花楹”的郭晓婷反倒是话题感满满。
不同于以往可爱清纯的角色形象，这次在新剧里面，郭晓婷以大反派“顺德仙姬”的身份出现，无论是妆造还是演技，她的变化让不少网友都感到新奇。
还有好事者戏称她直接从“小土豆花楹”进化成了“钮钴禄土豆芽”，生动的比喻也道出了网友眼中她的成长与变化。
因为这个角色，郭晓婷的演技也被网友一顿狂夸，还有人说她的目前的演技比起一些年长的前辈也毫不输阵。但事实真的如此吗？
皮相演技迷惑观众
先从角色形象的跨度上来看，众人狂夸“黑化太帅”郭晓婷的转变并不是一瞬间完成的。
在仙剑之后，郭晓婷次年就搭档刘诗诗，接了《天涯织女》中黎族少女符雅雅的角色，此时她在剧中的表情依旧离不开“花楹”的单纯感。
不过两部剧拍摄时间挨在一起，角色类型又相似，郭晓婷换汤不换药的演技并没有引起太多关注，当然角色也没大火。
但是到了仙剑后的第三年，也就是2011她在《步步惊心》里面再一次接下了异族率真少女的角色，尽管在里面靠着跳舞圈了一些关注，但这也基于她从小学舞蹈的好基础。
巧的是，新剧《与君初相识》里面也有一段跳舞。
自此依旧却没几个人将她跟仙剑里的“花楹”分开，扮可爱对于郭晓婷来说，已经是很熟练的“工序”了。
从微笑时候的眼神，到嘴角上扬的弧度，花楹式演技贯穿了郭晓婷同类型角色的所有表现，好在她的外表本来就是娇小秀气的类型，没入骨皮相式的套路化演技放在她身上倒也不维和。
直到2020年，已经有十几年演戏经验的“老戏骨”郭晓婷一直维持在事业不温不火的状态里，或许是可爱型角色并没有让她炸起水花，也或许是年龄渐长过了扮可爱的年纪。
团队给她接到了《怪你你过分美丽》中“少女明星”林湘的角色，这是她第二次尝试演“病娇”。
郭晓婷上一次接受这种情绪不稳定地刁蛮少女，还是在《错爱一生》里面，扮演温峥嵘一角的少女时代，那时她才12岁。
果然转型之后，郭晓婷的角色终引起了一些观众的关注，直言她的角色很令人心疼，也对郭晓婷的演技有了一些期待。
在这个角色之后，团队开始让她往“黑化”、“反派”等路线上转型，于是顺德仙姬成为了她最新的“王炸”。
遗憾的是，从12岁到29岁，郭晓婷演反派的 表情变化并无差别，在心中狂打小九九的时候，两个角色都是眼神盯住一个点不动，然后自信地勾唇冷笑的表演套路。
除了角度和妆容不同，镜头推进速度不同，就郭晓婷对于两个角色自信霸气地诠释来说，并无太大差别。
在她新剧的很多镜头下，大家仔细一点其实能发现，郭晓婷的眼神戏很弱，大多时候她的眼神是虚空的。
这样的问题同样出现在林湘身上，对比秦岚的微妙，郭的眼神过于空洞；
《少年问道》里郭晓婷伤心时候的眼神；
同一部剧里面带点引诱意味时她的眼神；
还有表达惊讶时候的眼神，基本都是眼珠定住不动，实在看不太出她的眼神跟当下情绪的配合。
她演技不算差，但总能在细枝末梢处看到她演技的短板。除了眼神戏从小演到大都是一个套路，她在情绪表达上也都是怎么夸张怎么来。
《与君初相识》里面的哈哈大笑，过于夸张的表达，反倒让不少网友觉得她的演技有些过于浮夸。
还有在《怪你过分美丽》里面情绪崩溃时，张嘴、仰头、大喊是不是跟前面的笑有点像？
其他的剧里面，但凡涉及情绪激动的镜头，她都是张嘴闭眼大喊三连击，熟练到有些麻木。套路化的演技虽然不算浮夸和尴尬，但也离网友口中“演技炸裂”的段位有些出入。
当然，郭晓婷不是个例，在其他演技被“神化”的年轻演员，同样也能看到比较“套路”的表演模式，比如被赞“小周迅”的任敏就是其中之一。
2018年，任敏出演郭敬明的《悲伤逆流成河》正式出道，第一部戏便出演了大女主，虽然电影评分稀烂，但任敏却在这部“烂剧”中脱颖而出。
网上到处都电影中她悲愤跳河的片段，很多人给她打上了“天才演员”的标签，就连后来参加演技评选综艺时，圈内人给她的市场评级都是大大的“S级”。
不否认任敏在年轻演员中演技的实力，但到“天才”地步，饭姐还是觉得有点虚高了。
任敏的五官特质比较扁平，不如迪丽热巴浓艳、郭晓婷小巧和鞠婧祎等人的网红感，她的五官更清冷高级（是不是有点像刘雯或杜鹃），甚至有点“锐利”的质感在里面。
所以当她出演被压迫后爆发的角色，任敏是有一定的颜值优势的，这个角色如果要换成热巴、鞠婧祎或是最近评分很高的陈都灵来演，都不一定能超越任敏。
但这些并不是她演技上的成功，更多的是皮相赋予她的优势，以及这部剧角色与她本身气质的贴合度。
这么说并不是毫无依据，在她后来的作品里，任敏所出演的角色都没能再像《悲伤逆流成河》一样激起水花。
电视剧《清平乐》里面，她出演的赵徽柔其实与她第一个角色有异曲同工之处。
同样属于人物遭受重大打击后变得极端，然后爆发，只不过前者是被“忽视”、后者是被“溺爱”束缚住罢了。
几部戏下来，哭成了任敏最大的“武器”，但到了口碑扑得一塌糊涂的《十年一品温如言》里面，任敏引以为傲的演技也不灵了，反倒被网友嘲“演啥都一样”。
将这部戏对比《悲伤逆流成河》的时候，饭姐一度恍惚这俩是同一部剧。
在处理感情爆发的细节上，任敏无疑是精准的，但也存在缺陷，就是之前饭姐说的模式感、套路化过重。动作，表情，眼神，台词，都被按压在既定的框架中。
对于她和郭晓婷而言，什么时候跳脱皮相带来的优势、什么时候甩掉套路化的演技，那就是她们演技事业更进一步的时候。
同样而因为外形或是气质导致戏路受到限制的“灵气演员”，春夏和文淇都在其中。
先来说说春夏。
她出道很早，21岁时便和王志文合作拍摄《我心灿烂》出道。没多久，2014年出演她人生第一部主角电影《踏血寻梅》被封神。
和前面的任敏一样，小众且高级的长相让她与这个角色万分贴合。
凭借这部作品，她也斩获三个影后，其中还拿下了含金量超大金像奖最佳女主。
当时铺天盖地都赞誉朝她涌去，确实春夏在片中每一帧镜头都有很高的艺术价值和技术价值，一般演员演不成。
随便一个镜头，都有7、80年代王家卫电影里“灯红酒绿”的浮华高级感。
其实仔细看看，赞誉更多集中在镜头、剧本本身的“硬件”上，春夏勉强算锦上添花的助力。
一部封神后，春夏似乎陷入了瓶颈，后面连着拍了好几部戏，但没有一部是精品。有人曾在某乎上问春夏为什么不火。
饭姐看到这样一句话↓
另一个演员文淇也是如此，有着一张高级小众脸，角色也都是跟青春、疼痛、苦难、忧郁等题材相关。
故事感、厌世脸这种在艺术圈得天独厚的优势，反而限制了她们去尝试更多角色，加上演技只能驾驭孤僻、边缘人和苦痛之类的形象，导致她们很难走远。
对于她们来说，演技被神化被高估，基本都是成也皮相，败也皮相吧！
实力青年演员戏路逐渐走窄？
除了上面这些因为皮相优势，演技被高估的那些人，经常活跃在影视圈电影圈的“实力派”其实也存在演技被高估的问题。
就拿新生代演员里面演技被讨论最多的张子枫、易烊千玺等人来讲。
有网友说：如果把张子枫演技狭义地定义为塑造角色的能力，那么她的演技是被高估了的；但是如果站在一个更实在的角度说，把演技的定义扩张为传递人物魅力的能力，她又遥遥领先。
什么意思？通俗来讲，就是子枫妹妹演技实力比较过关，但在角色塑造上太单一。
咱们回看一下妹妹口碑很高的几个角色，《唐人街探案1》的思诺；
说这部戏是一笑封神不为过吧！
接着是《宫锁沉香》里面的小沉香，当时张子枫带着懵懂和谨慎的演技，可是直接碾压了主角周冬雨来着；
还有跟徐峥合作的《摩天大楼》里面，上一秒装可怜骗交警，下一秒开心数钱的那一幕，也让小小年纪的张子枫被不少业内业外人士夸赞；
最后是《唐山大地震》里面，从废墟中走出来满身灰尘的小姑娘，这些角色都把张子枫的演技一步一步推上“神坛”。
但大家发现美，她的封神轨迹是“倒着”来的，越往前，赞誉越高，反倒是走到后面，张子枫的角色塑造越来越统一。
《唐人街》之后的几年，张子枫更多是在青春剧里面打转，讲述着青春期少女的烦恼，有《小别离》里学业的压力；
《快把我哥带走》的家庭烦恼；
《最好的我们》里青涩感情的萌芽；
《我的姐姐》里面青春期少女追梦和责任的抉择；
看！模式都固定了，张子枫在里面的一颦一笑也逐渐套路化，形象得不到突破，演技又怎么能得到提升？
得益于以前打下的基础，张子枫演技口碑还没有被消耗完，如果长期以往，妹妹团队不去做新尝试让她磨炼演技，打破套路，外界又是一味地表扬，想必再往后张子枫的演技只会越来越僵化。
易烊千玺其实也是如此，凭借着《少年的你》的男主一角，易烊千玺算是彻底成为圈内新人演员中的“黑马选手”。
在这之后，他又凭借两部《长津湖》，让全国大部分的观众认可了他的演技，尽管出圈影视作品不多，但能做到步步高评分也算是很强悍了。
不过，四字弟弟和子枫目前的状态是一样的，角色固化。
三部代表作，千玺基本都在演少年人的“血气方刚”，路线基本定格在“小人物”身上，对于拍戏时候的状态，千玺确实很敢，敢研究、敢弄脏自己，甚至是感“拼命”。
但这反倒暴露了他演技上的短板。
所有的角色都在“用力”，唯独不见轻柔、和“平凡”的表演，在演人物平静时候的戏时，反倒不如情绪炸裂时候有看头。
目前千玺还算是演艺圈新人，观众会一再给机会。但金身护体的使用次数，是有限的。想要演技更进一步，千玺需要更多尝试和成长。
刘昊然其实也差不多，一路走来，刘昊然塑造过的角色不少，但路人观众对他印象深刻的角色其实并不太多。
其实近几年对于他演技好坏的问题，网友们也做过一些讨论。饭姐看到最中肯的一条是说，她的演技不差，但谈不上好。
里面也有说道他的痛点。出道以来刘昊然就是各种优质资源围绕，给他的形象就是正面、积极以及聪明。
所以在《唐探》三部曲里面，他演的秦风算是完美的落实了这三点；
可能是因为形象太正，在很多西立面，他的表演没有大开大合的起伏，更多的是平静与少年人的意气风发，跟千玺的路线截然相反。
所以在早前的《一点就到家》里面，大家也能很明显能感觉到他的有些接不住彭昱畅的戏。
在他和彭昱畅吵架那段儿，彭的脸上就很有情绪，表情、台词张力满满，愤怒的细节表现很到位，反观刘昊然，脸上依然是就没有太大的波动和起伏。
饭姐觉得，演员之间是有必要进行适当比较的。刘昊然走正面路线没有问题，但作为演员来说，他和另两位都需要去做更多不同类型的角色尝试。
不然这样长期固定的消耗演技，只能让他们陷在安逸圈中走不出来。
写在最后
比起演技从一开始就被人夸到“封神”的艺人，那些从出道开始演技实力备受质疑的明星反倒更容易进步，和更客观的看到自己的短板。
“忠言逆耳”不是没有道理。如今这些站在“神坛”上的年轻艺人，周遭被业内的褒奖、粉丝的拥护和观众的掌声层层包裹着，虽然实力不算差，但却难以听到中肯客观的评价。
长此以往，这些年轻的艺人如果不主动学习、工作上稍有懈怠，成长的速度只会越来越慢，不少老艺人身上有的“套路化”表演模式迟早也会逐渐出现在他们的身上。
无论是实力不错的艺人，还是正在进步中的艺人，都需要更多元的声音去辅助他们成长，一味地夸赞并不能帮他们走得更远，也希望粉丝和观众能理性评价每一位艺人。
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作者：Echo
责编：Seven Dreams
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