2022戛纳电影节的遗憾：中国展台空无一人，韩国电影大获全胜
你有多久没去电影院看中国的电影了？有多久没有欣赏到商业和艺术价值齐飞的国产佳片了？
不得不承认，最近两年中国电影的表现，是失落的。
这种失落集中表现在了今年的戛纳电影节上——中国市场展台空无一人，记者专访被各种理由回绝。
唯一能见到面的，就是汤唯，不过她没有接受任何一家中国媒体的采访，放映结束就飞回了韩国。
回想起中国电影《霸王别姬》在戛纳站台上横冲直撞，在欧美影界好评如潮的盛景。
猛然发现，时间已经过去了29年。
01
无论是整体资本市场的投资撤退，还是各种“技术原因”的爆发。
近期，很多电影人们都感慨中国电影的现状不容乐观。
2016年，戛纳电影节出现了20年首次华语电影“零入围”的情况。
新华社发表了文章，认为原因是“商业规模大，艺术品质低”。
2018年，贾樟柯的《江湖儿女》被选入主竞赛单元，毕赣导演的《地球最后的夜晚》入围关注单元。
2019年，刁亦男凭借《南方车站的聚会》也入围了主竞赛单元。
这看似是一次反思后的冲击。
但随着疫情的突如其来，中国电影的国际影响又出现了断层。
这种断层，一方面来自于没有合适的电影角逐竞选，另一方面则热门导演及其作品，都没能约到专访。
比如汤唯主演的《分手的决心》，就没有一家国内媒体能够成功约访。
在电影展上，主持人在开场前也疯狂提醒了：“只允许问和电影内容相关的问题”。
有一名国内制作人站起来问汤唯在戛纳有什么感受，却被强行打断直接跳过不允许回答。
这样的冷遇，前些年中国电影繁盛的时期根本无法想象。
从1993年《霸王别姬》拿下金棕榈之后，世界影坛开始重视起中国电影，中国电影人。
无论是巩俐的白衣黑裙，亦或是王家卫的镜头下的俊男美女。
无论是贾樟柯、娄烨的离经叛道，还是张艺谋的克制稳重。
中国电影的国际的号召力越来越强，同时把中国人的审美，中国文化传递给了世界。
这种状况，也和中国经济十多年的高速腾飞遥相呼应。
可惜，曾经的盛况，现在已经只能被遥远地怀念。
2019年的柏林电影节，张艺谋的《一秒钟》在“最后一分钟”因“技术原因”被通知撤出竞赛。
随后，这种“技术原因”成为了一种常态，之后，奥斯卡金像奖也被禁止转播。
渐渐地，国外电影市场与中国的关系变得不那么友好了。
再回头看看，中国电影在戛纳上的辉煌时刻，已经是上个世纪的事了。
02
中国的退出，给了韩国后发制人的好机会。
2022年的戛纳，韩国杀疯了。
5月28日，韩国两部入选主竞赛的作品均拿到了奖项，《分手的决心》为朴赞郁赢得了最佳导演，宋康昊凭借《掮客》拿到了最佳男主。
站台下面，是一轮又一轮韩国记者的欢呼和掌声。
很多人不知道，韩国电影与戛纳的接触比中国要晚了20年！
1984年李斗镛导演的《纺车》首次进入戛纳，不过没拿到奖。
之后的20多年，韩国电影虽屡出佳片，但在国际销量上，还是不如中国电影。
直到2018年，这一切都变了。
2018年，韩国导演李沧东的《燃烧》杀出重围，获得近20年历史上《银幕》Screen国际场刊的最高分3.8分（4为满分），成为了热门的金棕榈人选。
虽然这部杰作最终败给了日本导演是枝裕和的《小偷家族》，但在2019年，杭锅电影《寄生虫》再次袭回戛纳，一举拿下当年的金棕榈和奥斯卡金像奖，完成复仇。
后来主创团队回国，受到了韩国总统的亲自接见，并许下承诺：
“将大力支持韩国电影产业,并且绝对不干涉电影的创作。”
《寄生虫》的成功和总统的背书，激发了韩国片的创作热情，也提升了韩国电影的国际号召力。
今年的戛纳，韩国市场展台大到几近爆场，电影《分手的决心》目前为止已经和192个国家与地区达成了版权交易，直逼《寄生虫》当年的205个……
可与此同时，戛纳海滩边的电影国际村里“中国馆”却不复存在，只有电影宫负一层的市场区域角落里有一块不大的展台。
这块“中国电影联合展台”本来是由24家中国公司共同拥有，但因为无法出席，只能在台上留下联络方式。
03
但这并不意味着，今年的戛纳没有中国元素。
黄树立的《当我望向你时》获得了短片酷儿金棕榈。
李家和用5000元成本拍摄的《地儿》，拿到了电影基石单元的二等奖。
陈剑莹导演的《海上升起一座悬崖》，也拿到了“短片金棕榈”。
虽然这些都是短片，但至少也保留了戛纳对中国电影未来的一丝期许。
这也说明，中国不缺少电影文化，缺少的只是一些参与的机会，一些尝试的允许。
希望不久的将来，中国电影可以再次杀入国际市场，讲好中国故事。
如果要等5年，那就5年。
如果要等10年，那就10年。
这片土地，有着无数可歌可泣的故事，也有着无数值得记录的素材。
我相信，总有一天，我们的故事，会被世界看到。
中国电影，加油！
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