从音乐的角度来看这两张专辑哪张是孙燕姿的最强专辑？
《风筝》、《未完成》两张专辑谁是更强的一张？毫无疑问，两张在音乐性上都有一定的不足，而两张专辑的时间点，筹备，选曲、编曲、文案又将华纳的野心和意图展现的淋淋尽致。
这两张专辑有个很有意思的地方，《风筝》中特意收录了燕姿两首创作歌曲，展现其创作才女的身份。
而《未完成》也在文案中介绍了燕姿首次以制作人的身份完成两首歌曲。
一方面是来挖掘孙燕姿更多的音乐潜力，从另一方面也是作为噱头用来宣传和转移，达到一定的目的性。
当然这也是公司包装惯用的手段，本身无可厚非，这也导致了两张专辑在某些方面上必然会有所舍弃。
但作为早期两大偏商业化的专辑，从市场凡响来看无疑是非常成功的，两者在早期孙燕姿对于内地市场的挑战和冲击中也都扮演了及其重要的角色。
从背景来看，在已经发表了《同名》和《幸福》两张兼具音乐性和可听性的专辑后，燕姿已经收割了大中华地区不少的奖项，得到了业内专业人士的一众好评，也积攒了一定的人气和歌迷基础，而其音乐风格也已成型，这为之后曲风的进一步突破打下基础。
再有了两张专辑所带来的不错口碑和亮眼成绩的基础后，孙燕姿小天后的呼声愈来愈高，华纳也趁热打铁，着手第三张专辑的筹备和兑现，公司也特意选择与主要竞争歌手错峰发行的7月发片，而新专仅在筹备阶段就倍受外界瞩目，就是在这样的环境下，《风筝》问世。
如果说《幸福》时对《同名》的完美延续，那么《风筝》就是真正意思上的突破，也彻底奠定了孙燕姿新世纪小天后的地位。
《绿光》的横空出世不仅在台湾带来了踢踏舞的热潮，更打开了内地市场的大门，也是真正意义上燕姿的第一首大hit曲。
孙燕姿这个名字也被越来越多的人熟知，在受众体量上无疑实现了第一次大突破。
而后者也不遑多让，在经历自选集受众群的局限以及leave所带来情歌上的疲软后，《未完成》的发行不仅止住了台湾市场上所展现的“颓势”，还继续巩固并进一步扩大了燕姿在整个大中华地区的影响力和知名度，神奇的异域风也是红极一时，成为了燕姿另一首快歌代表作。
如果不考虑后续事件，那么《未完成》极大缓解了孙燕姿生涯第一阶段的工作压力，打破了之前的瓶颈，所以仅从背景来看，两张专辑出现的时间点刚刚好，华纳也确实取得了巨大的成功，兑现了自己的需求。
回到音乐性，《风筝》从某种方面来说可以是燕姿音乐形态和风格巅峰的集大成之作。
《风筝》可谓是为燕姿量声打造，开头的大段清唱展现了燕姿不俗的唱功，而bridge情绪递进也为这首歌曲增色了不少，高潮部分张力十足，大开大合式唱法更是将情绪完全爆发出来，充分展现了燕姿嗓音的穿透力和纯净的vocal特色。
易家扬的词与燕姿身上所展现的“自由”特质完美契合，虽然嘘嘘非常嫌弃易家扬的这版填词。
《绿光》是一次音乐性和市场性双赢的突破，作为异国风情的快节奏歌曲，其曲风并没有天马行空所谓的高级感，轻快的旋律和通俗易懂的歌词没什么门槛反而更鼓舞人心，燕姿的rap既展现了其不俗的音乐素养，可驾驭多种风格，也提升了这首歌曲的层次感，这种现象级神曲更是可遇而不可求，时至今日依然是孙燕姿最经典的快歌代表作。
《任性》也是让人惊喜的一首，虽然燕姿的作曲通常很平淡慢热且没有曲调，但任性的旋律还是令人印象深刻，pre-chorus情绪的递进恰到好处，和另一首创作歌曲《真的》一样属于小众、耐听、气质型的情歌。
至于最后一首早期励志歌曲《逃亡》，属于很多姿迷心中二字神曲天花板，歌曲虽是慢热的类型但所呈递的力量感十足，开头的蝉鸣和汽车引擎声也是亮点之一，不仅给人留下深刻的印象也为歌曲增添些许画面感。
B面的几首歌曲中规中矩，《爱情字典》是典型的燕姿式情歌，燕姿唱出了小女生的敏感和细腻，但并没有什么记忆点。
《随堂测验》天马行空又调皮可爱，也不失为一次不错的尝试，但可听性相对弱了些。
专辑中收录了两首颇有争议的歌曲《不是真的爱我》和《我是我》，不知道什么原因前者很多人以为是翻唱，但其实不是。
《不是真的爱我》是很典型的苦情芭拉歌，也很明显是考虑到市场所放进去的曲子，作为《开始懂了》2.0打造版本，《不是真的爱我》怨妇感更重，这在燕姿歌曲中并不常见，与高级芭拉的差距更是显而易见，老式的编曲和旋律不仅让人想起乐坛十几年前的靡靡之音，与燕姿的情歌曲风有不小的出入，所以也难以复制开始懂了的辉煌。
《我是我》是一次不错的曲风尝试，但可听性弱了很多，聒噪的编曲在一定程度上限制了燕姿最大的特色，这样的风格或许并不适合她。
从整体音乐性来看，《风筝》还是胜在深度和全面，相比之前这张专辑燕姿采用了更多高难度的唱法处理，无论是《风筝》和《逃亡》里高音纯真声还是《练习》副歌各种转音处理，一定程度上展现了燕姿不俗的唱功和技巧。当然这张专辑关于《绿光》的打歌顺序和mv拍摄也令人费解。
《未完成》应该是燕姿早期最商业化的一张专辑，孙燕姿的唱腔趋于成熟，更加随性和自由，俨然有了天后的风采。
首打《神奇》印度异域风格的编曲让人眼前一新，整个制作大气浑然，手法娴熟，成熟度高，形象鲜明又不缺乏记忆点，没有那么多的天马行空反倒更适合孙燕姿，再次拓宽了孙燕姿的音乐风格，成为了继《绿光》后又一快歌代表作。
《我不难过》属于燕姿新的情歌风格和演唱方式，相比较《开始懂了》，前者在主副歌的前后与主次切分不再明显，强调循环和反复表达，而感情上更是层层递进，整个试听过程一气呵成，酣畅淋漓，兼具音乐性和可听性，成为了又一姿式情歌。
《永远》、《了解》具有一定的可听性，前者恬淡的风格配上“没有人在意”的歌词更加触动人心，后者又是典型的姿式情歌，可以看出孙燕姿对于细节和情感的处理更加成熟和细腻，看似云淡风轻的处理更容易引起听众的共鸣，但老旧的曲调只能说中规中矩，没有亮点可言。
《休止符》体现了想法和个性，作为首次担任制作人的燕姿来说可圈可点，歌曲采用了连续半音的非常规曲调，整体6/8拍的节奏也使得整个曲调显得异常的跳跃和怪异，也充分体现了燕姿唱功技巧的娴熟，但整张专辑的高难度处理在一定程度上使得传唱度有所下降。
《接下来》、《学会》则在这张专辑里显得不是那么的主流，前者旋律轻快，又是耐听的气质型曲子，后者大气的音乐构架和编曲也很有特色。
《年轻无极限》作为中快板中规中矩，所传达的态度可能比歌曲本身的音乐性更为重要。
《没有人的方向》是一个惊喜，钢琴开头的前奏还带有几分神秘的色彩，到副歌的突然爆发形成了强烈的听觉冲击，起伏的编曲增添了不少层次感，再一次见证了燕姿的爆发力。
至于《未完成》以及和日本歌姬仓木麻衣跨国合作的《msys》为专辑增添了几分个性，作为整张专辑概念的延伸，音乐本身并没有太多特别之处。
《未完成》专辑无疑展现了孙燕姿更开阔的音乐色彩，但从整体来看，整张专辑主题框架过于庞大，神奇的“突出性”使得一些单曲平淡无奇毫无存在感，统一性支离破碎，使得唱片整体结构严重失调，可能是频繁发片的缘故，制作也不如早期那么的精良。
从早期的反响来看，《未完成》确实充斥着更多的负面评价，其实这种现象也并不奇怪，事实上从《风筝》之后，孙燕姿的每张专辑或多或少都有过一些不好的评价。
专辑本身的质量是一方面，另一方面随着歌坛地位和资历以及受众的增加，新鲜感褪去，大众的口味越来越难满足，市场的要求也会越来越高，对于商业性质的流行歌手来说，一味地重复过去和剑走偏锋慢慢就会容易失去主流市场，所以在适合歌手本身的条件下，适当的转型和突破是必须的，但对应风险也是巨大的，更何况是那个神仙打架新人辈出的年代，哪怕是杰伦还有江郎才尽一说，可见乐坛环境有多么苛刻。
这些言论或许有一定的道理和说服力，但并不妨碍未完成整体是张平均水准以上的专辑。
在各位姿迷心中哪张是音乐性更强的专辑呢，其实还有个想法，如果《风筝》和《未完成》调换一下发行顺序，那么未完成依靠异域风神奇是否能替代当年风筝的影响力，是否依然0入围金曲奖，而在神曲频出的03年，留下《绿光》和《遇见》双大hit曲就立马休息一年的燕姿又会有怎样的成就和地位。
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