90年代的港片凭什么自信？
我们在谈论港片的时候，谈论的是什么？这个问题很好回答，这个问题也很难具体回答。可能我们谈论的是情怀，可能我们谈论的是一代演员，可能我们谈论的是一代创作者，但这些问题的本质是什么？香港电影有过一段时间的黄金时代，但是这段黄金时代不仅仅是黄金时代，它所具备的代表性代表了香港电影的独特特性，这就跟印度电影的歌舞一样，如果我们忽视了这种特性，那么香港电影本身的价值就不那么容易体现了。我们在谈论香港电影的时候，究竟是在谈论什么？找一部港片分析下，或许答案不言自明。找个经典港片，找个具有代表性的港片《城市猎人》。
《城市猎人》上映在1993年，本片有多经典，时隔几十年之后，法国导演在2018年拍了翻版，当然，你可以说这是根据漫画改编的法国版，但对比过后你就会发现，原来的最早的港版才是经典。
《城市猎人》讲述的是私家侦探孟波的故事，孟波跟搭档惠香一起接了一个案子，他要帮助日本的报业巨头来找到他失踪的女儿，在这个过程中，孟波在一艘豪华游轮上阻止了恐怖分子的犯罪行径，最后，孟波成功地带着日本报业巨头的女儿回归。整个过程嬉笑怒骂，好不精彩。
这部改编于日本同名漫画的故事片为什么会成为一代港片的经典之作呢？姑认为本片具有以下特性才能成为具有代表性的作品，首先就是本片的剧本架构以及故事梗概。这是一个比较正统的英雄主义热血故事，主人公孟波奉命找人，且通过千辛万苦找到了人。这个故事本身就这么简单，但简单的故事却有着不一样的表达形式，这就有赖于编剧的魅力了。王晶作为编剧以及导演，本片的成功他功不可没。
其次就是本片的设定，当然这里的设定指的是本片的角色设定。对于《城市猎人》来说，演员的阵容不可谓不强，如日中天的成龙，颜值担当的王祖贤以及邱淑贞，这些都是香港电影当时的当红角色。美女配英雄的好戏基本上每一个人都喜欢看，就这一点来说，本片成功是有基础的，这种基础观众们无法拒绝。
而角色设定的另一个环节就是我们所忽视了的反派，对于反派的设定是一群外国人，一群肌肉棒子的外国人。这群外国人基本上担当了坏的设定，同时也担当了衬托主角的工具人。但为什么外国人的这个角色的设定非常经典且典型呢？做一个对比，我们就不难发现，这里体现地港片在上世纪八九十年代的文化自信。因为当时的香港电影文化之所以自信的原因很简单，我会的你不会，动作电影，尤其是动作喜剧，我是真的会，我只需要武术指导，而你还要靠CG。这就使得香港动作喜剧是独树一帜的，而别人只能是模仿，但无法超越。因此，同时期的香港电影中反派可以是除了中国人之外的任何人，而不必去为了政治正确而矮化自己，取悦别人。
如果我们看看今天的很多风靡全球的影视作品的话，就不难发现，很多正面的角色基本上都是白皮肤金色头发的外国白人，而很多反面角色就可以是亚洲人，美洲人，非洲人。当然，这些有失偏颇，但对于一部西方人拍摄的电影，使用本国的演员，或者使用本文化范围内的演员是一件稀松平常的事情。但是对于我们国家的自己的电影来说呢，如果我们自己拍摄的国产片也以有外国人加持为荣，这是不是显得很怪异。
然而这种怪异却在国内成为了一件政治正确的事情，至少在影视圈范围内，只要是有着国际背景的影片，就必须要有“国际友人”担当正面角色，这一点就很奇怪了，难道我们自己不能充当决定性的作用的角色吗？当然不能，因为部分创作者不认。
在接受了西方的电影文化之后，如果不能跟国内的实际结合起来，那么这些所谓的高素质的创作者就会形成一种不伦不类的创作理念，那就是全程照搬，没有自己的特色，那么全程照搬的过程自然是将外国人塑造成救世主一样的角色，而将黑暗与不齿全部留给国人，美名其曰艺术就是批评，艺术就是揭露。常揣对于外国人美好的向往，而对于本国人恶心相向，这就是很多当代创作者的创作逻辑。
然而在《城市猎人》中我们可以看到，这是一部平视西方文化的作品，在本片中的角色们基本上可以很大程度的偏向自己人，而对于西方的那些白人，更多的设定为被打倒的角色，一开始他们很强大，但在战斗过程中逐渐的被击败在，这是一种非常不错的创作理念，这种创作理念之下，体现的是港片在当时的文化自信，为什么自信，因为香港的以成龙为代表的动作喜剧当时在全球范围内是独树一帜的，即使是西方的这些创作者们，他们也没法完全模仿。
然而此后当CG技术快速崛起之后，西方通过技术手段逐渐的将香港的动作喜剧核心理念学走了，在技术面前，那些真刀真枪的功夫反倒是不受欢迎了，此后的香港电影也逐渐的走向了衰败，不再具备特色的港片，开始被各方面不断地超越。文化自信也就逐渐地销声匿迹。新世纪开始，港片题材上逐渐走向狭隘，再没有了往日的辉煌，当自信不在，港片的创作力也就不复存在，衰败在所难免，于是便被人怀念。
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