今年夏天，音综都在内卷，谁能成为下一个“爆款预定”？
音乐综合市场在２０２３年依然非常繁荣。即将到来的夏天将迎来一波又一波令人激动的Ｓ级音乐综艺节目。《中国好声音２０２３》已确定于７月２８日开播，而由腾讯视频精心打造的《舞台２０２３》已经上线了「集结篇」，另外，《乐队的夏天３》正在廊坊紧张录制中，同时，《剧好听的歌》和《星电音联盟》也正热播中。
不幸的是，音乐综艺节目越来越难在市场上获得认可。一个令整个行业感到遗憾的案例是《青年π计划》总决赛于７月１４日结束，这档由芒果台用尽资源打造的面向Ｚ世代的音乐综艺节目几乎被无人问津，对致力于培养新人的音乐综艺节目造成了巨大打击。
我们仍然需要在音综节目中注重明星效应。
近来，有一种观点在江湖上流传，认为当前音乐综艺节目普遍存在“演员选择同质化”的问题。无论是湖南台、浙江台还是东方台，似乎不断邀请的都是周深、胡彦斌、萧敬腾、张碧晨这些熟悉的面孔。
坦白地说，大熟脸在音综总选上确实容易让人感到审美疲劳，但是一方面，音综舞台为这些歌手呈现了许多具有代表性的作品，另一方面，明星话题反过来推动了翻唱舞台在社交媒体上频繁出现，实际上是节目和歌手都获得了好处的事情。
明星音乐综艺节目一直是内地娱乐圈最重要的歌曲推广渠道之一，在这方面，素人音乐综艺节目很难与之相媲美。以《天赐的声音》为例，该节目在不同季度推出了许多短视频爆款舞台，比如刘惜君的《大风吹》，汪苏泷的《就让这大雨全都落下》，都成为了突破性的舞台表演，带动了歌手的热度，并且与之相互促进。
因此我们可以观察到，曾经参加过该节目的歌手通常会再次回到舞台上，在今年的《天赐的声音４》中，通过这种持续的好人缘，成功集结了１３位实力强大的歌唱家，形成了一场豪华的“神仙打架”，充分展示了该节目与歌手之间相互促进的重要作用。
其他卫视音乐综艺节目也采用了与选角思路相似的策略。例如，湖南卫视的《时光音乐会》经常邀请周深和张杰等歌手，而东方卫视的《我们的歌》则多次给予张信哲和萧敬腾等歌手机会。这样做的好处在于能够让观众与歌手建立起长期的情感共鸣。根据招商案透露，目前《时光音乐会３》和《我们的歌５·热爱季》将在今夏或稍后时间推出。
今年夏天，《中国好声音２０２３》的明星导师阵容非常强大，进行了全面的换血。薛之谦、ＨＥＮＲＹ刘宪华、潘玮柏和周华健成为了本季的四位新导师。导师们频繁登上热搜榜，成为了讨论的焦点。这样的导师配置几乎使得本季成为了前期营销最成功的一届《好声音》。
《乐队的夏天３》今年夏天将以惊喜回归，经过三年的沉寂。本季节目将继续以乐队为主角，同时引入了“超级乐迷团”概念，增加明星效果的呈现。前几季的《乐夏》曾通过揭示张亚东、周迅、汪峰等明星歌手的八卦消息，达到了很好的节目效果。米未和马东一贯以幽默风格的戏谑调剂了乐队竞演中的紧张氛围。
《浪姐》和《披哥》被视为广义上音乐综艺的典范，它们巧妙运用明星效应。现如今，在节目预热阶段，这两个系列就利用“明星名单”来把握舆论场，比如即将播出的《披哥３》，之前就依靠徐良、林志颖、陆毅等明星的营销，成功引起了热搜话题，该节目因此成为明星流量的收割场。
这个夏天，许多平台都在积极推出面向年轻人的音乐综艺节目。典型的例子包括芒果ＴＶ的《Ｚ世代潮流音综 － 青年π计划》，腾讯视频的《舞台２０２３》和《少年行》——专注于内部娱乐新人舞台竞技，以及爱奇艺的《奋斗！新生一班》——一个校园双人音乐组合培养企划，还有Ｂ站的《新女声２０２３》——一个针对女大学生的音乐综艺节目。
显然，这些节目的初衷都是为了吸引年轻听众市场。然而，重要的是要考虑到即使是针对年轻人市场设计的音乐综艺节目，也需要找到与大众情感产生共鸣的点。
《青年π计划》与普通群众的距离有些遥远，它邀请了内娱界最具前卫气质的年轻音乐人参与竞技，但是节目展现的Ｚ世代音乐与大众主流音乐审美存在明显的不协调。这些充满电子音元素的实验音乐在普通听众的耳中只是一种难以理解的声音，更别提能够产生情感共鸣了。
《少年行》巧妙地在潮流与大众之间取得了平衡，尽管节目主要推广９５后和００后的音乐人，但它巧妙地融入了许多传统文化元素。例如，选择了《天龙八部》和《家有儿女》等主题曲，引起了广大观众的共鸣。
《奋斗！新生一班》是由爱奇艺与哇唧唧哇合作打造的校园音综节目，其主要受众明显为学生群体。然而，这档节目采用了“２４小时纪实拍摄３个月真实校园生活”的讲故事方式，从而为那些对当代大学生生活充满好奇的普通观众提供了一个窥探的机会。
Ｂ站的音乐综艺节目《新女声２０２３》最近开始招募选手，同时与韩红、华晨宇、汪峰、周笔畅等八位音乐人合作，共同推动了“新世代音乐人计划·女生季”企划。这种跨界音乐人合作的营销方式是否能够帮助该节目突破Ｂ站小众用户群体的限制，还有待观察。
我们是否必须在音乐综合节目中追求创新？
这个问题的答案乍听起来似乎是肯定的。然而，仔细思考后，我们会发现在音综市场上，过去这些年的创新更多地集中在“模式”层面，试图设计出一种类似于“好声音转椅”的令人惊艳的方案。
例如，《谁是宝藏歌手》这样的节目，强烈要求知名歌手隐姓埋名以“符号歌手”的身份出现。此外，一些节目还让虚拟形象的“纸片人”进行歌曲对决，或者要求嘉宾们穿戴ＶＲ设备在元宇宙中演唱。可以说，虽然创新非常努力，但似乎并不必要。
说实话，为了在节目中吸引商家，没有创新也没关系只要能赚钱。不必强迫音乐综艺节目创新，我并不是否定创新精神，而是想提醒制作人们，音乐综艺节目的模式是新的还是旧的并不重要，关键是要做出能够引起当下观众共鸣的音乐综艺。
在这个夏季和接下来的几个月里，我感到非常高兴看到越来越多的音乐综艺项目关注“为大众提供情感价值”，比如《剧好听的歌》、《我们的歌５·热爱季》、《时光音乐会３》、《声生不息·港乐季２》和《奇妙快乐歌》等。它们共同提醒着我们一个重要的事实：我们永远被打动的是音综中那种普世情感。
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