回顾《开播！情景喜剧2》开启，一播出好评如潮，果然创新再创新
《开播！情景喜剧》第一季取得了令人瞩目的成绩——2022这档综艺节目节目成为了当周的省级卫视收视率第一，全网播放量高达37.5亿次，微博阅读量也超过了9.3亿次，而短视频播放量更是突破了36.6亿次。可以说，它成为了当之无愧的「爆款」综艺节目。
这档综艺的成功取决于它在剧综联动方面的创新突破，它是全国首个将情景喜剧IP孵化为与综艺结合的节目，引入了“试播”模式，为情景喜剧注入新的活力。
如今由东方卫视、春光好传媒、成都文旅、海发文化联合出品的第二季《开播！情景喜剧》第一期，在阔别一年后，正式上线并再次取得了新的历史高点。
收视断层在四网中是最为明显的，尤其是对年轻高知群体产生了深远影响。90后观众的收视份额超过了21%，而00后观众的收视份额也超过了15%。此外，大学以上观众的收视份额接近15%。
第二季以海派精神的「多元、开放、包容」为基础，对节目进行了创新，从而再次达到了新的高度。全链路的升级是实现这一目标的关键。
01 阵容升级
情景喜剧《开播！情景喜剧》之所以具有魅力，是因为它采用了一种独特的「自组织模式」。
这是德国理论物理学家H. Haken提出的一个概念，将组织模式分为「他组织」和「自组织」两种。所谓「他组织」指的是依靠系统外部指令形成的组织，而「自组织」则指的是通过系统内部相互默契的规则，各司其职并协调一致形成的有序结构。相比之下，自组织具有更强的自我驱动力和创造力。
近年来，情景喜剧显得有些乏力和缺乏激情。它们需要的是更具自我驱动力和创造力的自组织能力，《开播！情景喜剧》正好提供了多样化的自组织孵化系统。
第一季的成功运作吸引了越来越多的演艺人士，他们认识到了这种自组织模式的价值。因此，在第二季中，更多多元化的人们希望在这个「系统」内实现他们的「自组织」梦想。
潘长江和张晨光等老戏骨们发起了一个自组织，正是《一起养老吧》剧组，还有车保罗、李萍、任洛敏和乔靖雯加入。除了乔靖雯，其他五位老戏骨的平均年龄是64.8岁。正如任洛敏所说，「几个老头凑在一起，我们相依为命。他们不容易，他们想追寻你们的脚步，但跟不上了，他们老了」。然而，他们仍然希望表达自己，创作和发光。这里给予了他们的剧目一个被孵化的机会。「我们不能再年轻，我们必定会变老；我们一直说给年轻人一些机会吧，但在影视作品中，也请给老年人一些机会吧！」主持人百克力的这番话，传达了东方卫视的价值观。
陈楚生、张远和王栎鑫发起了一个音乐人自组织，他们邀请赵奕欢和严尚嘉加入了《这里一直是夏天》剧组。由于发起人都是歌手，所以该剧组的音乐属性非常突出。
在许君聪发起的《雄起吧！蔡安逸》中，班底由喜剧人构成，包括白凯南、郭阳、郭亮等喜剧演员，以及赵樱子、何弈晨等非喜剧艺人，这种组合给了组织更大的灵活性。
《超烦家族》剧组是一个由吴昕发起的跨界型自组织，其中还有孔连顺、周洁琼、陈宥维、张琪、李祉默和吴培郡加入。另外，《民国大都会》剧组是由张大大牵头组建的，成员包括徐若晗、王九龙、杨树林、刘些宁和李丁。这两个组织都展现了极高的多元特点，涵盖了主持人、歌手和演员等各种类型的艺人。
小沈阳发起了《长白山神探》剧组，该剧组以地域风情为主打。在这个剧组中，东北的小沈阳、沈春阳和曹瑞与香港的王浩信携手合作，创造了一个充满东北喜剧与香港喜剧对撞的情景风格。不仅如此，这个剧组还展现了地域性的自组织特点。
这群自组织的成员来自不同年龄段、地域以及专业背景，他们非常多元化且开放心态十分强烈。此外，杨超越、张鹤伦、杨旭文、史元庭、程野等一系列飞行嘉宾也加入了其中，使得全阵容拥有50+位艺人齐聚一堂，各展所长。
02 内容升级
情景喜剧的多元化源于人的多元化。
以年龄为核心，自组织成了一部名为《一起养老吧》的「养老主题情景喜剧」。这部剧以朋克态度描绘老年生活，因此呈现出了生死对抗、悲喜交加的「情景悲喜剧」，据《长白山神探》导演马史称之为「一个大家都不愿意涉足的题材」。
《这里一直是夏天》是一部以音乐为核心的自发组织创作，它将音乐情景喜剧的形式完美呈现。该剧充分利用了陈楚生、张远和王栎鑫等发起人的原创音乐才华，使音乐成为喜剧中独特的表达方式和新颖的要素。
由于跨界在自组织方面的特点，它没有以年龄或音乐等主题作为标志，也无法像其他表现形式一样留下明显的痕迹。然而，正是这种无印记的特质创造了一个全新的概念——《超烦家族》，这个拥有各年龄段成员的超能力家族带给观众一部富有高概念的情景喜剧。
因此，在节目中，那些不常见的、大家不敢拍摄的场景都被勇敢地尝试了一把。
《开播！情景喜剧》的意义恰恰在于此：
它为那些真正需要「试拍」、真正需要「试水」的新情景喜剧提供了更多机会。
这些曾经被放弃的情景喜剧创意，是因为真的没有受众，还是因为专业人士误以为没有受众？
《开播！情景喜剧》在大胆创新和小心验证之间探索了一条中间道路，成为了一个真正的内容孵化器，旨在拓宽国产情景喜剧的边界，丰富国产喜剧的表达方式。
03 情景升级
《开播！情景喜剧》其中一个引人注目的元素就是情景。
因此，东方卫视在第一季到第二季期间，实际上在情景设置方面付出了很多努力。
在第一季中，将情景喜剧带上了舞台。
它改变了传统舞台的表演方式，首次使用了一个占地12000平方米的录制场地和6个可移动的车台。通过影视化的画质与质感，它突破了传统舞台的表演形式，并完整地再现了情景喜剧的制作场景和工作流程。
然而，第二季将情景喜剧的场景搬离了舞台。
第一季将情景喜剧搬上舞台，给观众带来了一次惊艳的体验，因为它巧妙地融合了戏剧与综艺的元素。
第二季敢于冲破第一季的限制，不仅不受综艺舞台逻辑的约束，甚至改变了情景喜剧棚拍的常规。它将情景喜剧的故事发生地点设定在遍布天南海北的六个地方，采用实景拍摄，挑战着新的情景喜剧范式。
它可以在海岛边发生，也可以在大都会中发生；可以在民宿里发生，亦可在任何情景中发生。
这次升级是在深思熟虑之后，基于节目组对「情景喜剧」与「喜剧情景」的本质进行的改变。
创作情景喜剧的目的在于构建一个富有戏剧性的喜剧情境，只要这个情境足够引人入胜、具备稳定性，就能够不断地延展和发展下去。情景喜剧是一种高度开放和可扩展的戏剧形式。
然而，情景喜剧最初起源于广播，随后才进入电视荧幕领域。因此，相对于其他类型的节目，情景喜剧在可视化传承和技巧方面较为薄弱。这也就是为什么大多数情景喜剧还保持着一种古典的「棚内情景」风格。
那么，在21世纪的新情景喜剧中，是否能够扩展更广阔的喜剧情境呢？特别是在情景喜剧日渐式微的现在，能否通过扩大、活跃和与时俱进的喜剧情景，使其更贴合当代观众的喜好呢？
比如，在电视剧《一起养老吧》中，故事的开场是在一条公路上。这种设置有意地突破了情景喜剧固定的空间设定，创造出了开放的空间感。随后，各色人物逐渐聚集在民宿里，回归到经典情景喜剧的主要喜剧场景。然而，这部作品还巧妙地穿插了不仅限于民宿的外拍镜头，使得视觉元素更加多样化，避免了过于单一和封闭的感觉。
04 模式升级
由于是剧综联动，升级的两个方面如下：
一个方面是如何对上述的情景喜剧进行升级，而另一方面则是讨论下面要提及的综艺模式如何进行升级。
「市场化升级」和「喜剧性升级」是这个季度最显著的两个改进点。前者使节目试播更加专业，后者则让节目的风格更加鲜明。
完善评分机制即是所谓的「市场化升级」在模式中的体现。
第一赛段前四集的单期内容是本季孵化流程与开播指标的两个阶段之一。首先，在第一阶段，需要通过现场200位大众宣传员的投票，只有获得超过120票的作品才能进入第二阶段。在第二阶段，获得20个内容团和市场团成员的开播值。如果没有获得超过120票，则无法进入第二阶段，本期开播值将为0。而全季累计最高的开播值将决定该剧成为「年度王剧」。
大众宣传员的200位代表意味着代表了观众的立场。他们组成了所谓的「基础盘」，只有当基础盘达到60%（即120/200）时，才能接受专业检验。无论是因为内容过于先进还是粗糙不堪，如果无法达到基础盘的60%，都将被排除在外。
这实际上是一种既支持市场化又不仅仅局限于市场化的价值观。
为了尊重市场，我们决定将基本盘占比设定为60%。然而，我们也明智地给予了40%的宽容度，以便留有一定的空间。这个阈值的设置非常合理，因为如果过高或过低都会对市场产生不利影响。而这个阈值的目标是在尊重市场的前提下引领市场。
在剧情中，所谓的「喜剧性升级」其实是通过增加悬念来推动剧情发展。
实际上，从一个更深入的层面来看，《开播！情景喜剧》本质上是一个展现「喜剧情境」的节目。它不仅仅是培育和试验情景喜剧的地方，而且本身就具备成为真人秀或综艺节目的潜力。
在这个理念的基础上，我们可以观察到本季引入了一个新的设定，即更加注重创造一个充满喜剧情景色彩的「打剧空间」。在第一环节顺利通过投票的剧组将面临来自观众、媒体、专业评审和导演团队的尖锐质询。
它不仅承担了《开播！情景喜剧》中综艺部分80%以上的喜剧元素，同时还延续了这些元素。
吴昕被问及对于观众对她和孔连顺关系的评价时，她回答道这个问题让她觉得非常棘手。有些观众认为他们之间缺乏互动的默契，而另一些观众则认为他们之间没有任何不自然之处。吴昕表示对于这个问题很难做出明确的判断。
05 价值升华
所有这些升级都有一个共同点，即它们都是为了实现「价值升级」而进行的。
通过升级阵容，我们打破了喜剧行业中「喜剧主力军」的中心化概念。我们认识到年轻人并不是唯一的喜剧主力军，而且专业背景也不是决定性因素。我们以开放的态度，鼓励各类艺人进行自由的组织和创作，无论他们的年龄、才艺水平、地理位置，甚至是跨界领域的表演。只有摒弃传统束缚，才能拥有一个开放多样的舞台。
为了内容的升级，我们需要开放地吸纳人才，这样才能创造出更多元化的内容。近年来情景喜剧的数量并不多，但是单单一个节目就展示了情景喜剧的多种可能性，比如音乐情景喜剧、老龄情景喜剧、奇幻情景喜剧、悬疑情景喜剧等等。透过这个节目，我们看到了「情景喜剧+X」的无限可能。
通过升华情景，不受限于特定舞台或灯光布置的束缚，使得情景的发生范围扩展到世界各个角落，就像大地艺术家将大地当作画布一样，《开播！情景喜剧2》也以祖国作为背景，这蕴含着深刻的隐喻意味，象征着用情景喜剧来讲述优秀中国故事。
东方卫视和春光好传媒合作的新节目「系统性包容」带来了一种全新的模式升级。在这部剧中，不仅尊重观众的审美观点，也尊重专业人士的判断，并且给予剧组充分的创作空间。它没有对待不同立场和审美观念的偏见，而是充分包容各方立场，经过多方角力后形成了一个共识性的「时代情景喜剧」。这部剧代表了现代社会集体意志的情景喜剧，它是剧组愿意创作、专家愿意支持、观众愿意付费接受的作品。
东方卫视与春光好传媒合作了两部非常重要的周日黄金档S级综艺，分别是《开播！情景喜剧》和《今晚开放麦》。春光好传媒已成为东方卫视在喜剧领域里一个引人关注的战略合作伙伴，这得益于双方共同持有的开放、多元和包容的海派价值观。正是基于这种默契共识，他们才能共同创造出一种全新的「海派精神」，体现在他们的「新喜剧」作品中。
总而言之，通过对以上内容的分析和讨论，可以得出以下结论。在这个全球化、信息化的时代，我们面临着诸多挑战和机遇。然而，只有抓住机遇，迎接挑战，才能不断前进并取得成功。我们应该保持积极的态度，不断学习和适应变化，同时注重合作与创新。相信只要我们齐心协力，团结奋斗，就一定能够实现我们的目标并创造美好的未来。
当我们仔细研究《开播！情景喜剧》的节目基调时，会发现它展现出了极其典型的海派风格。
它具备现代化精神的极强追求效率的特点，也具备工业化精神的追求模式的特质，旨在将影视创作的风险降至最低，实现最大程度的效益提升。
以人文主义精神为基础，我们追求开放、多元和包容的艺术氛围，积极欢迎最具冒险精神、最大胆创新的情景喜剧。
海派思维，兼具不断进步和保守传统、融合工业与人文、商业与文艺的特点。
创新意味着承担高风险，人们可能担心这是一场赌博，最终可能一无所获。
对创新持保守态度不仅意味着缺乏进取心，还对文艺工作者的内心感到愧疚。
他们渴望摆脱极端立场，寻求一条折衷之路。
实际上，创新可以在低风险和有保障的情况下进行。
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