明明知道，胡歌这片注定失败，可我依旧要说这是中国电影的悲哀
短短几天时间，中国电影市场就经历了一番“冰火两重天”。“火”，是206亿票房燃起的冲天烈焰。
而且点起这把火的，还是中国电影。
整个暑期档票房前五的电影，全都是国产电影。
昔日霸主好莱坞，难挡品质下滑，如今在内地只能作为配角抢一口汤。
这是中国电影最高光的时刻，似乎这回是真的站起来了。
但随着暑期档结束，国产片似乎又“一夜回到解放前”。
新片虽然不断，但充当电影市场“主力军”的，依然还是《孤注一掷》《封神第一部》这些老片。
看一眼票房，新片里除了《第八个嫌疑人》外，几乎一个能打的都没有。
在这些沦为“炮灰”的新片里，最可惜的无疑是胡歌主演的《不虚此行》。
包括皮哥在内，不少人对这部影片的票房原本寄予厚望。
毕竟有曹保平＋胡歌的“双保险”，再加上刚在上海电影节拿奖，黑马成色十足。
但正式上映后，《不虚此行》的表现，却令人大跌眼镜。
上映2周，影片票房刚破2000万，如今平台预测总票房也只有3000多万。
当然，《不虚此行》还不是同档期新片中最惨的。
比如姚晨既投钱、又监制、还亲自主演的《三贵情史》，票房还不到500万。
还有在戛纳、平遥等电影节口碑大爆的《永安镇故事集》，票房只有200多万。
从暑期档的一路高歌，到如今突然熄火，国产电影票房的“断崖式跌落”给人泼了一盆冷水。
表面上看，几部小成本电影的票房哑火，似乎没什么代表性。
但往深了看，这背后其实暴露出中国电影的“三大误区”。
与此同时也令人思考，中国电影距离真正“崛起”，究竟还有多远？
01、
误区一：高票房的“万能药”，一粒就见效？
“明星效应”，是这两年电影圈最常见到的一个词。
利用明星的影响力提升票房，这也成为当下很多电影的共识。
比如《长津湖》，吴京这个“票房扛把子”，再加上国民度极高的易烊千玺，对票房自然增益不少。
《满江红》里，颠覆以往形象的沈腾，也是吸引观众的最大噱头。
包括今年暑期档位居票房冠亚军的《孤注一掷》和《消失的她》也是这样。
前者有“疯批演技”的朱一龙，后者有在片中“从头被揍到尾”的张艺兴，两位的人气自然不必多说。
不只是商业片，不少文艺片为了拿到更多票房，也会请明星担当主演。
像是前两年《南方车站的聚会》，在胡歌的加持下收获2亿票房。
春节档的《无名》，既有“大银幕首秀”的王一博，也有睽违已久的梁朝伟，9亿的票房似乎也理所当然。
以上种种的成功案例，让不少影片产生这样一种错觉：
只要依样画葫芦，用明星作为卖点，票房肯定不会差。
但从近期几部影片来看，想通过明星的流量吃到票房红利，并非易事。
比如《不虚此行》请来胡歌和吴磊搭档，和《琅琊榜》进行了一波联动。
当年的梅长苏和小飞流，时隔8年再度合作，的确是个值得营销的好话题。
包括前不久上映的《燃冬》。
影片的两位主演周冬雨和刘昊然，戏外两人的“疑似情侣关系”早已传得沸沸扬扬；
再加上片中两人还有一场“床戏”，更成了影片的“招牌卖点。
不得不说，这些和电影本身关系不大的噱头确实赢得了一些热度，也多次登上热搜榜。
但“三分钟热度”一过，大家对电影立马失去了兴趣，票房也很难有质的提升。
就像一位网友说的。
别看网上炒得沸沸扬扬，但大家只是在“消费偶像”，而不是在消费这些电影。
换句话说，大多数人关心的只是作为偶像明星的他们，而不会想到这部电影和他们饰演的角色。
把戏外的噱头作为卖点，这样的本末倒置，最终伤害的只会是电影本身。
02、
误区二：这一届的观众不识货？
有人曾总结过中国电影想要拿高票房的“两大法宝”：
一是明星，二靠口碑。
像《封神第一部》，完全是靠优异的口碑完成逆袭，拿下近26亿票房。
可以看到，无论是《不虚此行》还是《永安镇故事集》的口碑都还不错。
而同期的《第八个嫌疑人》，评分只有6.4，在口碑上”完败“其他两部。
但再看票房，《第八个嫌疑人》一骑绝尘，把其他两部远远甩下。
《孤注一掷》和《消失的她》也是如此，口碑虽不冒尖，却不妨碍票房突飞猛进。
口碑差的票房高，口碑好的反而无人问津；
这个奇怪的现象让很多人疑惑不已：难道“口碑带动票房”的定律失效了？
必须承认，像《不虚此行》这一类的电影，评分参考价值不大。
一是因为影片吸引力不足，除了演员找不到特别突出的“卖点”。
比如《不虚此行》主打一个“细水长流”，对故事内容做了大量“减法”。
没有戏剧冲突，情节大部分是通过台词推进，这些设计对于观众的耐性是不小的考验。
二是因为《不虚此行》和《永安镇故事集》的评分算不上特别高，票房加成有限。
两部影片评分都在7.0-7.5之间，说好不好说坏不还，很难激发观众那种“想在电影院一睹为快”的欲望。
对于这种小成本偏文艺向的电影来说，也更容易受到口碑效应的影响。
今年到现在为止，这类电影表现最好的莫过于《宇宙探索编辑部》。
最开始评分接近9分，最后虽然有所下降，但也保持在8分以上。
再加上影片以“寻找外星人”为线索，把喜剧和科幻元素结合，戏剧性够足，故事讲得也有新意。
更何况影片背后还有郭帆导演帮忙宣传。
但影片最终也只收获了6000多万的票房。
如此来看，口碑对于这种小成本电影的加持实在有限，想靠口碑出圈，有些不太现实。
03、
误区三：创作者的“好高骛远”
除了上面提到的两个误区，这几部电影也集中暴露了国产片经常犯的几个致命问题。
一是没抓住大众最关心的社会话题。
暑期档的几部热门电影，都和社会热点话题直接挂钩。
《孤注一掷》的故事，就取材于网络讨论度居高不下的缅北诈骗相关新闻。
对各种诈骗手段的揭秘，也让本片成为大型反诈宣传片，不少观众表示有必要去电影院接受一下“防诈教育”。
《八角笼中》同样改编自前几年很火的“恩波格斗孤儿事件”。
这种关于“草根人物”的真实故事，对于观众也有着很强的吸引力。
正是因为人们太熟悉这些话题，所以当电影把这些话题转化成各种“爽点”和“痛点”后，观众的接受度也会更高。
反观《不虚此行》和《永安镇故事集》，虽然也在讲述现实，但却是和大众日常生活关系不大的现实。
换成陈思诚说过的一句话，如果观众走出电影院还在讨论这部电影，那么不愁没有热度。
很显然，最近这几部电影都没能做到这点。
二是不够“接地气”。
其实《不虚此行》和去年暑期档的黑马《人生大事》，有不少相似之处。
二者都是关于殡葬行业，都是讲述普通人对待“死亡”的态度。
但是两部电影的票房，却是一个天上一个地下。
归根结底，《不虚此行》在各方面还是不够接地气。
比如说角色。
《人生大事》的男主角莫三妹，是个穷困潦倒的殡葬师，整日和各种鸡零狗碎打交道；
《不虚此行》的男主角闻善，不当编剧改行写悼词，温文尔雅的他，大多数时候都在倾听他人的故事。
一个大大咧咧不拘小节，一个沉默寡言冷静疏离。
相比于闻善，莫三妹更有一种沾染世俗的烟火气，更像是生活在我们身边的普通人。
就像有人评价的。
闻善更像是一位看破世俗的大师，让人敬重，却难以亲近。
《永安镇故事集》也是类似的问题。
影片中的四个小故事，都是围绕“拍电影”这件事展开。
虽然每个故事都挺有意思，但拍电影这种事，和普通大众的生活相距甚远。
一旦超出大众的一般生活范畴，电影也会变得曲高和寡，很难在票房上有所作为。
三是类型不够明确。
可以看到，票房高的电影，一般都有很清晰的受众定位。
比如《消失的她》和《孤注一掷》，是典型的犯罪片；
《封神第一部》，是代表中国电影工业水准的魔幻史诗大片；
近期的《第八个嫌疑人》，则是港式风味十足的犯罪悬疑片。
从这个标准来看，《不虚此行》和《永安镇故事集》，很难归类到哪一种类型。
没有具体的类型划分，就很难明确这部电影的预期受众，自然在竞争激烈的市场找不到立足之地。
总而言之，《不虚此行》等片的最大失误，就是没能拢住最广大观众的心，使得影片成了小圈子里的狂欢和自嗨。
04、
《不虚此行》等片的失败，是中国电影的悲哀
说了那么多，有人或许会说，那么《不虚此行》这类电影，是不是注定要成为市场的牺牲品？
答案是否定的。
皮哥还记得前段时间有个“文艺片该不该追求高票房”的话题，在社交平台引发热议。
其中有一条评论得到了网友的高赞：
追求票房天经地义，用爱发电谁也坚持不下去。
事实情况正是如此，毕竟谁拍电影是冲着赔钱去呢？
即便是淡定如胡歌，也在《不虚此行》宣传现场放话：
我们也需要票房，要让更多人看到中国电影的样子。
但在这个“快餐式消费”的时代，很难有人愿意花两个小时，坐在电影院去慢慢品一部电影。
明明是去电影院里放松的，为什么要忍受那些节奏又慢、又没多少娱乐性的电影？
就像网上说的，吃惯了快餐的人，很难再慢条斯理地享受一顿美食。
长久下去，会让重复性生产的流水线产品越来越多，没有人敢冒险去拍真正感兴趣的电影。
《不虚此行》等片的票房失败，恰恰证明我们的市场还不够包容。
就像上世纪六七十年代的好莱坞，正是给予创作者更多的创作空间，才让一潭死水的好莱坞重新“活”了过来。
时至今日，好莱坞再没有了当年的包容和冲劲，只是靠着各种IP续作和“政治正确”的口号残喘。
好莱坞的今天，值得中国电影引以为戒。
如果仅仅是因为《不虚此行》等片票房不佳，就彻底否定这样的电影存在，
那么就真的成了中国电影的悲哀。
衷心希望暑期档国产片的繁荣，不会是昙花一现。
也希望所有的好电影，都能得到尊重，都能遇到喜爱它的观众。
文/皮皮电影编辑部：阿志
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