仙侠浪头上的九鹭非香，影视改编潮下的新一代
《与凤行》播出时，距离九鹭非香出版原著《本王在此》已经过去了十年。这是九鹭非香作为IP原作者，继《与君初相识·恰似故人归》《苍兰诀》《护心》之后，第四部在长视频热度破万的作品，也是其作为编剧参与的作品之一。
从《仙剑奇侠传》到今天，仙侠剧在近二十年的时间几经更迭。在如今的很多故事里，男女主「为爱天崩地裂」的羁绊在大开大合的极致拉扯中被永恒化和纯粹化，从而为女性受众提供一种超脱于现实的观影体验。但当「虐恋」沦为主调，仙侠市场也被诟病日渐趋同，人设大同小异。
九鹭非香是仙侠题材新一轮IP改编潮中的一个新兴力量。除了四部热度过万的作品，还有《招摇》《七时吉祥》等IP已被影视化，《来战》《长生》《司命》《本如寄》等十余部作品也在开发当中。
在市场认知中，九鹭非香文风幽默活泼，擅长以轻松的笔触四两拨千斤，不追求沉重的虐恋，规避常规套路。就像《与凤行》以田园生活打底，把男女主的情感推进融入到「做饭」与「煎药」的日常中，细腻的人物推进也让剧情具有了一丝现实主义。
富有新意的人设也是九鹭非香作品中较为突出的一点，尤其体现在女主角的人设上。《招摇》中直率豪迈的路招摇，《与凤行》中强大成熟的王爷沈璃，《苍兰诀》中外柔内刚的小兰花，都有着顽强的生命力。男主角则常因反差感令人欲罢不能——魔尊的出现正是因为九鹭非香「想看到一个狂炫酷拽不可一世的男主，被一个常规情况下他动动手就能捏死的小花妖拿捏的无可奈何，气急败坏，歇斯底里」，并创造了「双魂一体」这一独特的故事设定。
对九鹭非香来说，仙侠题材仍然是她在写作中能最大化完成自我表达的领域。不同于现实世界的束缚，在仙侠的世界里，作者可以自由地构建一个新的世界。人物的行动会有非常大的自由度，将各种情绪体验拉到极致。以「生死」为例，在其他题材中严肃沉重的生死情节，在仙侠题材中反而可以被戏说为转世、凡间历劫。
「题材的自由度和对情绪的极致拉扯，也是之所以大家认为这个市场已经同质化，但还是不断有新作的原因。」她说。
网友戏称九鹭非香「改编运」好，这与九鹭非香本人写作时潜在的影视化思维有关。
从外部环境来看，随着网文IP改编热潮，面对受众对于「魔改」的抵触，越来越多IP作者有机会参与到影视化环节。一些作者甚至开始自己成立公司，掌握作品改编的话语权。
九鹭非香第一本出版网文《本王在此》出版的年份，与影视IP改编潮的开端相近。其所代表的新一代作者是充分成长在影视内容环境中的一代人，在创作之初即面对网文和影视紧密结合的时代。无论是个人对影视的理解，创作的原点，还是参与意识，都与前一代作者有所不同。
2019年，九鹭非香成为恒星引力签约创作者，成为其IP源头之一。恒星引力旗下另一签约创作者未再是《怪你过分美丽》《我要逆风去》的作者兼编剧，她曾提到，作家应该代入剧本创作思维写小说，「可以大大缩短自己IP影视化的时间」。
虽然并不热衷于追求编剧身份，但在制作方的邀请之下，九鹭非香也曾参与过多次影视化改编，如《招摇》、《护心》以及这一次的《与凤行》。
网文与编剧是两个工种，九鹭非香用「造房子」来形容，小说是一间精装房，所见即所得；而编剧的剧本是一个毛坯房，后续还有铺砖、粉刷、软装等种种环节。这也意味着，做编剧需要更强的团队意识。
依据对仙侠市场的观察，她认为，观众如今更喜欢「人物关系比较极致、情节更加刺激的内容。」电视剧主要讲的是「人物」，她说，令人印象深刻的情节，也都与人物弧光有关。
九鹭非香也在不断学习影视作品的经验，将思路引入自己的网文写作。在写作阶段，她会持续思考三个问题：什么样的情节能让人物立住，什么样的情节能制造更大的冲突和矛盾、抓住读者的眼球，以及什么样的情节最能调动、撩拨读者的情绪，让其感受到愉悦或刺激。
前不久收官的《与凤行》，获得了超过30000的平台热度。实际上，这部剧集的编剧思路更尊重原著表达，跳脱了仙侠剧的窠臼。剧版开篇没有快速展开世界观，反而用六集篇幅描绘行止和沈璃的小院生活，塑造了属于自己的仙侠剧节奏；男女主的感情线更加「熟龄向」；延续了九鹭非香轻松诙谐的文风，导演邓科放大了这种轻喜剧特质，让《与凤行》的剧集整体呈现出不同的质感和色彩。
市场的积极反馈，也给了九鹭非香新的启发。
以往的剧本改编经历中，世界观是否清晰、剧情起伏是否足够都是主创所担心的问题。但《与凤行》的尝试让大家看到，仙侠剧可以有自己的节奏，不一定要按照市场定式去推进，或是过分预设观众可能「看不懂」或是「没耐心」。「实际上观众会给影视剧更多的包容，慢慢去了解世界观与人物。」
这一点或许能为仙侠剧的推陈出新打开想象力，在市场大模板之下保留自己特殊的故事气质。在进阶自己的编剧能力之余，九鹭非香表示，未来再有片方邀约做编剧，如果对方愿意，也会尝试争取按照原著推进。
以下是《新声Pro》与九鹭非香的部分对话摘录。
新声Pro：时隔多年，再次以编剧身份着手《与凤行》这个故事，自己在心态上有哪些变化？
九鹭非香：最开始就是简单根据两个人的感情线设置整个故事，现在改编成影视剧，想在人物上面更深挖一些，会着重去体现两个人的责任和使命，行止身上的那种孤独感和神明的使命感会做得更重一些。从当年到现在，人生观和思想也有一些变化，根据这些年的一些感悟，对人物进行了一些深挖。
新声Pro：新丽找来改编，他们看中的是什么？
九鹭非香：两个人物。中间有一段两人都知道自己的感情，但又因为自身的责任，很拉扯，是比较偏向成年人的爱情。戏的内核就是当自我追求和自我使命产生冲突的时候怎么解决。
新声Pro：《与凤行》前六集大家会觉得节奏比较慢，当时你们是怎么考虑的？
九鹭非香：当时也讨论过要不要变得更快？比如在最开始去讲一个世界观。更多时候做剧有一个定式：市场上的剧是什么样？观众怎么才能看懂？
但因为大家看完整个剧后，再回看前几集会觉得这样的日子好像也不错。讨论后就觉得，前面的节奏可以按照原著来，不用担心观众觉得平淡不够刺激，还是要保留一个难能可贵的、相处的时光。
反复多次之后，大家意见还是回归到原著，邓科导演也是擅长拍喜剧，所以决定做轻喜剧，在上面生发一些笑点和细节。
新声Pro：这次做编剧给了你哪些启发？
九鹭非香：大家也提到，原著剧情起伏不那么大，世界观没那么清楚。在前期改编的时候也多次讨论过是否要增加剧情起伏，讲清楚世界观。但经过这次尝试，会发现观众其实也会给影视剧更多的包容，在剧情里慢慢去了解这个世界观是什么样子，慢慢代入人物。
以后的剧肯定会根据片方的要求做一些调整，但是如果片方愿意的话，还是尽可能按照原著来吧。
新声Pro：做了几次编剧，你觉得做编剧和做作者有什么不同？
九鹭非香：更加深刻认识到编剧是一个服务行业，小说是个人表达，编剧是委托创作，受制会比较多。作为编剧，更多的是一个沟通的工作，怎么去把文本具体落实。
用装修来比喻很恰当。小说是一个精装房，所见即所得，读者住进去什么感受看一眼就知道了；编剧写完以后只是一个毛坯房，甚至是一个框架，有人去铺砖，有人去设电线，有人去粉刷，最后软装。
所以在这个过程中团队意识要越来越强，大家一起去协作。
新声Pro：你写了很多玄幻题材的故事，你觉得什么样的故事比较容易影视化？
九鹭非香：电视剧主要是讲人物，就像小时候看《西游记》，印象最深刻的还是孙悟空是什么样的人，记住的事也与人物弧光有关。可以学习到的，就是怎么把人物立住。
《与凤行》前面剧情比较平淡，直到行止去救地仙的时候，巨大的冰箭从天而降，大家开始觉得好爽，然后一步一步情节往上推。每个情节都紧扣前面，也紧扣人物关系，让两个人的人物更加立体。
写网文的时候就会一直思考，一是什么样的情节能树立人物，第二是什么样的情节能有更大的冲突和矛盾，抓住读者的眼球，第三是什么样的情节能调动、挑拨读者的情绪，让读者感到愉悦、刺激。
新声Pro：根据你的观察，你觉得观众对于仙侠剧的需求有哪些变化？
九鹭非香：可能和大家生活的环境或者观影环境有关，大家更喜欢一些轻松的、人物关系比较极致、刺激的东西了。所以也会想怎么更加有冲突有矛盾，快速刺激观众情绪。
新声Pro：为什么说仙侠题材能最大化完成你的自我表达？
九鹭非香：仙侠题材有一个非常好的优势，可以把人物放置于大家都没有去过的世界，这个世界里的规则都由作者本人来定。
现代题材创作很受限，车祸、绝症现在都被当成狗血了，但仙侠里你可以用更合理的方式，把生死体现出来，也会让人物有非常大的自由度，各种情绪体验可以拉到极致。因为其他题材里生死一定是非常严肃、沉重的话题，仙侠反而可以去戏说，比如转世，比如去凡间历劫。
虽然大家觉得古偶已经做了很多、很同质化了，但还是会不停有新作，就是因为这个题材的自由度和对情绪的拉扯，情绪体验是非常极致的。
新声Pro：你如今和恒星引力的合作方式是怎样的？
九鹭非香：核心是支持我的IP去进行影视化开发。平常他们不会干涉我的创作，会给我们很多支持，比如对接经纪、处理合同，也会交流行业信息和创作方向。公司有很强的制作能力，也愿意开发签约创作者的作品，只是因为不同作品的开发规划和布局不同，现在有很多开发中的我的IP影视化作品待制作、面世。
新声Pro：现在你对写作和自我的追求是什么？
九鹭非香：我没有很强的意愿去主动做编剧，还是更喜欢作者的身份。当然如果有片方找来，时机合适，也会去看。
我现在正在写一部现代文，更新地比较慢。因为现代文不是我擅长的领域，不能像仙侠一样大开大合，要用细节去处理和展现人物。
也不是以跳出舒适圈为目的。一开始写小说就是因为自己喜欢看小说，想写出自己想看的情节，写一个喜欢的故事。现在反而更想去探知自己内心到底想写什么，以当下的感受出发。
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