周星驰在抖音拍短剧，不行啊
Argoon网上有一个梗，62年出生的星爷，在62岁这年的6月2日，「更新」了。
众所周知，抖音「九五二七剧场」终于推出的新作兼首作，是《金猪玉叶》这部微短剧。当天上线一集，六分钟 长度，一小时内播放量就破了100万，可谓大热。第三集今天上线后，截止发稿时间，总播放量超过7600万，位居抖音短剧榜首。
有这个成绩，显然需要把许多非短剧观众给吸引过来，要说很大程度是看在周星驰面子上，可谓没有异议。这也确实是资方和主创最想倚靠的招牌。
那么，这是十几年间对周星驰这块金字招牌的又一次刷脸，还是周星驰这些年在创作上的的又一次寻求突破？答案恐怕是兼而有之，但是内耗依然不少。
归根结底，这要视乎《金猪玉叶》的质量，哪怕周星驰只是个积极参与创作过程的出品人。这部作品，体现得更多的是监制易小星、导演马史的意志，特别是，哪怕是跟周星驰相关，采摘的只不过是些致敬、复刻式的戏耍，真要说「星味」的话，其实主要是易小星的味道，整体属于内地常见的疯闹喜剧。
而他们的这次创作，跟去年有过一定话题度的《鹦鹉杀》，撞了个「杀猪盘」的题材。
这里没有任何既生亮何生瑜的意思。客观层面是这个理应引发普遍警惕的社会现象，有力的报道和揭示都还少之又少，放在创作环境里，自然是与泛滥无关。主观层面则是，两部都在消费这个题材的时候，做了些颇为浅薄、刻板，甚或堪称不合时宜的动作。
当《鹦鹉杀》过分浪漫地把恋爱脑搓碎撒到已然造成实质伤害的杀猪盘，已经引发过诸如文艺病态、轻薄作态的质疑和嘲讽，那《金猪玉叶》作为喜剧，更加不会太过正视这种现象背后不断起着连锁反应的人性弱点与社会症候。
叶小茴被诈骗的经历，甜蜜时是青春偶像剧拍法，美得一丝不苟，到察觉被骗，要跳楼了，也还是青春偶像剧拍法，美得一丝不苟。会让人激发任何怜悯甚或悲恸吗？不会。更何况，很快她就会依然美得一丝不苟地躺在医院床上……是的，当然没死，人家是纯正喜剧。
这开门见山地给《金猪玉叶》定了调，即给观众一次通俗但安全的喜剧体验。
「杀猪盘」的出现，就是用以引出叶小茴的同胞妹妹叶小莱去寻找元凶，结果发现「凶手」竟然是被盗用身份的受害者，于是二人阴差阳错地联手追查，缔结为欢喜冤家，奔向最终的浪漫。
当然不能要求这类喜剧有什么现实担待，在万物皆可娱乐的时候，能够挖掘并放大杀猪盘这件事里的「糊涂」，还能「安全」地转化成笑料，那已经是顶要紧的功课了。
主创就像公关团队，只要确保没有实质伤害，比如虽然心伤自杀，但是没有死亡，比如虽然身份被盗，但是同样没有死亡，那就还好，指不定还更接近我们生活的本质——只要还有一口气，那就活在喜剧里。
但是，《金猪玉叶》的一切都是儿戏而没有表达吗？也不是。从全局看，它就跟国内所有犯罪题材一样，需要赋予男女主角追凶的崇高使命，再让真凶等待法律制裁，如此这般，就可以肆无忌惮地推进故事了
从局部看，徐志胜饰演的阿绿，又明明在以一种坦荡揭露秘辛的方式，披露想要讽刺的讯息。
比如男领导山姆与女下属木村有染，并且狼狈为奸，可以说是针砭职场不公，不过也显然，大众喜闻乐见，甚至可以说是非常喜闻乐见的办公室桃色新闻和权色交易、霸总模式、男强女弱的依附位置，有被突出。
还有就是，这两个人分别是美国和日本背景，于是从他口里蹦出的所谓高能段子，是回应「谁家里难道没点事吗」时，说「去年木村家里排核废水」和「山姆家那么多枪击案」，他们都没有回去，都在默默承受。
等到第三集，还会有老兵为了当年救过自己命的长官，千里迢迢从台湾来到成都送上骨灰，完成落叶归根的夙愿，然后是举家磕头下跪，潸然泪下，承担了教化作用。
单是弹幕，已经有很多人为此叫好，说会表达，有升华。
这一波热浪，足见《金猪玉叶》团队掌握了流量密码，对这些大众情绪和热搜规则，玩得颇为娴熟，并且知晓如何定时投放，而这似乎很难不在资本参与的角度，想到一些「杀猪盘」的法则。
回落来看，对这些流量密码的把控，本身就是这些平台以及短视频、微短剧需要遵从的第一准则。对杀猪盘的猎奇、对美女犯蠢的暗喜、对日美的奚落、对归乡的意愿，都是符合主流或曰大众的表达。
加上稍微迷影一点的元素，譬如男主朱浩从事杀猪工作，能让人在职业、形象和运镜上，探寻到《国产凌凌漆》的些许影子，而他的手机尾号是9527，更是直接连通《唐伯虎点秋香》里唐伯虎混在华府里的仆人编号，这些操作，算是往影迷这边伸出橄榄枝。
《金猪玉叶》作为非日更的微短剧，需要在很长一段时间的挤牙膏里，持续吸引受众关注，显然有一定难度。不过目前看来，它还可以，第二集播出后，能够引来更多流量，这跟话题、段子的接受与传播有着很大关系。
反正能在第一集拉拢基本盘，之后暂时不用十分出圈都没有关系。事实上，第二集已经是在借用信息不对称产生误会的经典桥段，构建男女主角初次相遇的喜剧场面，到第三集，则是用相似的形式，营造一个恐怖喜剧的基调，带出一些不同类型的呈递。
也可以看到，《金猪玉叶》本质上是抖音短剧夹杂抖音形式，于是主线之外，每一集都在用短视频思维方式创作。比如说，短短几分钟时间里，要足够通俗易懂，要夸张喧闹，要在迅速达成的闭环里反复强调中心意旨，要不断抖包袱维系观众注意，要不断递交刺激大众G点的元素。
通俗至此，完全可以不必挂碍剧集标准，遑论电影要义，所以稍微「精致」一些，比如妆容保持偶像风范，场景不太脏乱差，台词都能说得清楚，甚至能够有些段子，那已经显出了所谓诚意。
这样的微短剧，口碑两极不是太难遇见的场面。有争辩，确实也是一部作品活力的展现。
但必须为它说一句话，就是我们这些受不了庸俗、算计的观众，以及非抖音用户、非短视频爱好者，根本不是其目标用户。所以很重要的一点是，对这无法「进入」的作品进行分析，是一件相当兴致阑珊的事情。
星爷的作品，往往能够蹦出许多意想不到的段落。《金猪玉叶》也不是没有，从个人角度看，就是没想到即便做好差的思想准备，成品仍能低于预期。
这有点吻合他后期的喜剧创作特色，比如跟流量明星（内地为主，台湾为辅）与当红喜剧团队合作，喜剧品味也从黄渤、白客与孔连顺、王宝强转向开心麻花、「一喜」，与其说发扬无厘头，不如说是在各种团队里展现通俗但不再深邃的逗笑方式，不会再有余韵，而且愈发吻合短视频、段子思路。
所以周星驰自己的味道，已经洗到了几乎没有。不能逮到一回疯闹，就贴到所谓无厘头的轨道上。
这次，牵涉两岸三地的影视工作者，拍了台北姑娘前往成都，再跟东北小伙结伴寻求真相的故事，但是，偏偏没有香港特色。说白了，它其实就是一部内地喜剧，仅此而已。
那周星驰是否终究被同化了？
关于这个问题，如果说《少林足球》《功夫》摸索到了杂糅的开阔，那么到了《长江七号》，就已经开始让渡给另一套创作思维，再之后，我们在《西游降魔篇》《美人鱼》的优异票房成绩，以及烂得叫人目瞪口呆的《新喜剧之王》里，「失去」了周星驰。
并且，也渐渐习惯了失去。
奈何事到如今，我们还是会兴叹大不如前，甚至一蟹不如一蟹，唯一的变化是，早年拿来纵向对比的是他此前的经典，现在比较的，已经是后期那些逐步乏善可陈的产物了。
于是对很多影迷来说，星爷新作，从「非常期待」早已滑落到「可有可无」。自然，我还是会喜欢周星驰，会希望能够持续喜欢周星驰，也会继续看他的作 品，但不太会再高山仰止地去共情，乃至怀缅。
至于谄媚、杂乱的《金猪玉叶》，尽管私人并不希望出现在他已够诡异的创作序列上，但它已在微短剧这个新赛道上一炮打响，又似乎能长线飘红，除了恭祝，又能怎样？
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