《导演请指教》，不如改名《尴尬已到位》吧

要说近期最引人关注的综艺，当属《导演请指教》了。
这不，节目第一期播完后，凭借着一幕幕让人足以抠出“芭比城堡”的互动，该节目成功出圈，贡献了不少尴尬“名场面”……

高级or故作高深？
“二手玫瑰梁龙”在摇滚圈称得上是“摇滚教母”（为啥是教母不是教父饭姐也不知道），但在导演界他也不过是一枚“新人”。
大概是玩音乐自带文艺细胞，梁龙改编版的《疯狂外星人》带着浓浓的文艺腔调：黑白、默片、异类……
每一个元素看似高级却实在晦涩，以至于弹幕里不停飘过：“不太懂”“这是啥/什么意思？”

由此，本期节目迎来了第一个“尴尬场面”：
十五分的短片因为得票太低还没播完就被叫停。

观众、制片人、影评人之间也出现了播出以来最大的一次分歧。
专业鉴影组毫不吝啬地表达了对这部默片的喜爱。

对于大众观影组叫停了这部片子，有的专业影评人更是直接表达了不满甚至不屑。
听听他们这些话说的：
“当我看到大众对异类的这个态度的时候，我就会觉得更加悲哀，也更加荒诞……”

“这个片子在播放的那一刻，以及不受到大众喜欢的那一刻，它才真正完成了。”

从这些专业鉴影人的言语中，多少能听出几分优越感，他们就差没直接指着鼻子说在场观众理解不了、low了。
然而，现场观众也很有脾气，暂且不说大部分观众感受一致——看不懂，只是面对这番阴阳怪气的指责，就少不了有人反击。
有观影者直言不讳：“有些老师的点评有点故作高深。”

火药味陡然浓烈，又有一位专业影评人立马跳出来化身“理中客”，自称影评人并非故作高深，而是用他们的行业知识、经验，来告诉观众影片具体妙在何处，并引导观众“从正确的入口进、从正确的出口出”。
所以，看不懂的时候不要轻易去评价，可以看一下影评再下结论。

这番“我是为了你好”的言论不但没什么人买账，更是引得一位大哥祭出金句：“就像去嚼甘蔗，要去吃人家嚼过的，然后我再去嚼第二遍，那有意义吗？”
换句话就是说，你们这些所谓的“专家”自认为高人一等，非要把自己的意见塞到别人嘴里，自称要引导观众还不忘贬低观众审美，你不觉得膈应人吗？

想来这位大哥也说出来大多数观众的心声：一部好的作品，不一定是每一个人都能理解，但至少要让大多数人能够共情，才算比较成功。如果只是导演或者所谓的专业人士在那里孤芳自赏，不能让观众产生共鸣，还要贬低观众，那么这部影片无论如何都谈不上高大或成功。

很显然，最终谁都没有说服谁。
漩涡中心的新人导演梁龙的态度也很“固执”：“我可以认可我自己，我想怎么走就怎么走。你管我呢？”

短视频or电影？
不只是观众和专业影评人之间出现两极分化，几位制片人的battle也很“有意思”。
制片人方励和郝蕾直接上升到了内涵层面，就“这部作品能否称之为‘电影’”出现了分歧。
前者认为这部片子更像是短视频而不能称作为“电影”，后者则坚持认为它是电影，且再三表达了对梁龙及其作品的喜爱。

听到郝蕾的一番话，方励仿佛如坐针毡，充满不屑地瞥了她一眼，让人隔着屏幕都感受到了尴尬，脚下自动抠出一套一室一厅。

梁龙似乎是仍觉得现场氛围不够尴尬，再次添了一把柴。
面对小演员提出“怎么想到用黑白画面来表达这个作品”，他语带不善，直接拒绝回答问题：
“一个作品没有播完整的情况下，我没有回答的任何意义。”

小演员或许本是想着转移话题，但初出茅庐的他也没想到对方这么“刚”，直接呆立当场……
“一室一厅”立马升级为“两室一厅”。

关于这部作品到底是高级还是故作高深、到底是短视频还是电影？一千个人心中有一千个哈姆莱特，就留给大家自行评判吧。
但这溢出屏幕的尴尬感却实在是让人难以忽视，任谁看了都想说一句：

如果说梁龙这趴的尴尬点只是在点评部分，他更像是一个旁观者，火药味是由除他以外的观众、影评人、制片人承包了。
那毕志飞则是“尴尬本尬”。
从拍摄最初到最后点评，他都没有逃开这两个字，甚至让人不由地对他生出了几分怜悯。
在经历第一期的连番被拒后，毕志飞仍未放弃，还在后台试图邀请牛骏峰加入自己的队伍，不出意外的，毕志飞再次被拒。

对此，他也只能露出尴尬而不失礼貌的微笑。

演员or导演？
在讨论剧本的环节，毕志飞就遭遇“滑铁卢”。
几个演员对毕志飞提出的修改意见纷纷提出质疑，从人设到剧本，毕志飞的意见无人接纳。

卑微如毕导，在3：1的情形下，只得遵从几位演员的意见，选择按照原剧本拍摄。

走戏走得也不顺利，在衣服不对、光线不对、没有机器的情况下，毕导硬要让演员们试戏。

其中一位女演员吕星辰立马发出怼人三连：“这样走戏没有意义”“我们走戏你也不看”“所以有什么意义呢？”

也不知道是不是被演员们怼晕了头，在稍后的试戏中，毕导连人物关系都理不清楚，几位演员反过来给他说戏，结果越说越乱……
吕星辰直接扶额苦笑，毫不掩饰自己的无奈与不满，负面情绪简直要溢出屏幕。

本该统领全局的人，却无法掌握演员，甚至对自己的拍摄内容一片迷茫，也难怪有网友表示：好像有点明白他拍的片子为啥是烂片了……

更尴尬的是，毕导的作品本来按照原著有惊无险地完成了，还获得了一些肯定，毕竟有《逐梦演艺圈》这种“珠玉”在前，大家其实都没对毕志飞的作品报太大的期待。

难得没有被批评，毕导感动得直接泪洒当场。

然而，这个眼泪着实流早了。
改编or模仿？
本来受到肯定的一部小短片，在经过毕志飞的一番解读后，突然变味。
好好的一部先锋电影，从毕志飞嘴巴里说出来却全是些感情里的鸡零狗碎，他不仅没有回答好“《小城之春》为什么能成为百年百大华语电影之首”这个问题，还自行将“写实主义”说成西方擅长的东西。

对此，北京电影学院文学系副教授孟中直接怼他：“你中国电影史没学好”，

现场更是秒变“考试现场”，一位专业影评人直接考起了他的理论知识。

眼见着毕志飞被问得哑口无言，现场的专业影评人和制片人丝毫没有放过他的意思，气氛愈发紧张，火药味十足。

毕志飞也是越说越错，既没有成功解读原作，也没有改编出新意，按部就班所拍出的传统剧情并不符合时下价值观。
李诚儒辛辣评价“我不承认这是他的作品”，直指毕志飞投机取巧，只是在模仿经典，没有自己的思想。

说到后来，越说越狠，在李诚儒口中，毕志飞不仅固执，还是“读书读傻了”的典型。

刚刚还被感动得哭了的毕志飞，这一刻简直要被怼哭了……

戏剧化的是，毕志飞被围攻之后，本期最尴尬的局面出现了。
尽管这些专业鉴影人嘴上说着很喜欢梁龙，最终梁龙的专业上座率却落后毕志飞20多票，被大家万般嫌弃的毕导以近80票的分差遥遥领先。
不得不说，大家的手还是挺诚实的。

看完了两期节目，饭姐也不禁产生一种感叹：人类的悲喜虽不相通，对电影是高级还是故作高深的看法也不尽相同，但这档节目的“尴尬”场面倒是都有相似之处。
回想上一期，不难发现这一点。
尴尬or更尴尬？
牛骏峰再次拒绝毕志飞邀约，让人不免联想到上一期的张雪迎。
张雪迎以自己“年仅24岁”的理由巧妙拒绝了毕志飞的邀请，毕志飞的窘迫和张雪迎的机智形成强烈对比，令人啼笑皆非，这段抓马的内容成功出圈。

两位演员同样年轻且拥有一定的流量和名气，也同样“看不上”以烂片出名的毕志飞，如此做法暂且不论好坏，但都足以令节目中的毕志飞感到尴尬，也足以让节目外的观众看到一场场好戏。

类似的拒绝场面也发生在上一期的蔡康永和李诚儒身上。
蔡康永邀请李诚儒三次被拒绝，李诚儒都没有想要去小房间听听他的电影构想，甚至还内涵说不是什么人都能拍好京剧。

一向深谙说话之道的蔡康永在李诚儒的连连扫射下都不免落下阵来。

梁龙的“孤芳自赏”也不是头一例，第一期的导演相国强同样听不进旁人的意见。

从专业鉴影组到王晶、郝蕾、李诚儒等业内人士，大多数人纷纷提出差评，要么是没有理解相国强的表达，要么是觉得相国强表达得不好。
一向以“毒舌”著称的李诚儒更是直言：“这部戏如果没有牛骏峰，你三十分都达不到。”
虽说是在夸奖牛骏峰，但更是贬低了相国强的能力，想来在场最尴尬的当属牛骏峰了……

当然也有评委是支持相国强的，譬如这位专业鉴影组成员王旭东。
王旭东和制片人方励再次现场交锋。
听到方励否定相国强的作品，王旭东直接质问：“方励老师作为一个投资人，肯定是一个有钱的投资人，那请问，你投的所有片子，有几个经得起时间考验？”
这段话一出，就连彼时尚未出场的梁龙都感受到了火药味，王旭东就差没直接说：你方励拍片就是为了挣钱。

王晶也挺倒霉的，本来是好意劝和，说了一句“我觉得你听他（方励）的比听他（王旭东）的好”。
这话，比起李诚儒的“30分都达不到”温柔多了吧。

结果却换来王旭东一句嘲讽：“因为王晶不做王家卫。”

这句话也算是一个老梗了，大意就是说，王晶长期被吐槽是“电影商人”，只拍赚钱的商业电影；而王家卫则被不少人奉为真正的电影大师，尤其是部分专业人士，认为王家卫拍出来的作品才是艺术，才称得上“高大上”。
简而言之，就是王旭东借王家卫“踩”王晶。

听到这番“拉踩”言论，现场众人脸色骤变，王晶只得好脾气地微笑，

原本处于话题中心的相国强也不知如何作答，尴尬值瞬间飙升至顶点。

结语
从目前播出的几期来看，这个节目的最大看点仍是“撕X”：影评人们互相扫射，影评人与观众现场互怼、制片人与制片人之间唇枪舌战……总而言之，任意两者间都能开战且各不相让。
节目则俨然已经掌握“流量密码”，无论是节目原本就有，还是通过后期剪辑，营造出了不少“尴尬场面”，并且不吝啬提前在网络上预告，生怕观众错过。
但在尴尬的背后，这个节目到底想呈现什么呢？是给大家介绍更细致的导演工作，让大家更了解每一部作品背后的辛苦？还是说就是为了噱头？
撕X固然有爆点，但还是希望节目组接下来能不忘初心，安安稳稳地做好专业工作，让更多有才华、有才学的导演得到关注。
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作者：大杯冷萃
责编：CHEN

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