于冬：向市场拿钱，是电影行业的唯一解困之路

　　12月29日下午，中国电影金鸡奖第二天，开幕论坛——《致敬百年光影，从历史到未来（厦门发布）》举行。
　　论坛内容包含三场主旨演讲和三份报告发布，最后由饶曙光主持，于冬、王中磊、王长田、王健儿、黄建新、龚宇、傅若清等电影企业家和创作者们，进行了一场精彩的圆桌对谈。
　　在这场论坛上，这些站在中国电影市场这艘巨轮船头的企业家和创作者们，共同提到了2021年中国影市存在的一些问题。

　　一．影企面临资金短缺问题
　　傅若清首先提到，接下来要克服的最大问题和困难，“就是经历了十来年电影的快速成长，要怎么把这个过程中的泡沫挤掉，怎么把出现的一些浮躁问题解决，包括热钱的涌入、金融资本的裹挟等。”
　　王长田重点提出，整个行业的投资出现了严重紧缺，这是最值得引起重视的现象。“社会资本对电影行业的投入出现断崖式的下滑，许多电影公司的经营出现严重困难。很多电影公司的创始人因为股权纠纷、债权纠纷被限高，被限制执行，这是很普遍的现象，三角债在行业非常普遍。主要是因为影片的投资收益很少，很多影片亏损。”
　　王长田说，“我们在十四五期间可能有50部重点题材的影片，这些影片至少需要几百亿的投资，如果没有外来资金的投入，电影行业完全解决不了投资的问题，这个问题急需引起重视。”
　　除了影企经营困难，影院在近两年来的生存状况也不容乐观。王健儿提出，“中国电影的影院在数量不断增长的背景下，单个影院平均盈利能力现在是明显下降，现在已经8万块银幕，很快会达到10万块，我们按照500亿上下甚至600多亿这样的总票房，分到每一块银幕的数量是极其有限的，现在客观上讲，院线经营还是比较困难的。”
　　于冬表示，现在上市公司和非上市公司都没钱，经营风险压力很大，企业持续盈利能力要求又高，在这个时候对于在座的当家人来讲，要勒紧裤带过日子。
　　“但开源节流也好，过紧日子也好，压缩支出也好，都不能省创作的钱，不能减创作拍戏的钱，可以减接待的费用，可以少吃少喝，可以降低平时的消费，但是不能省创作的钱。再把预算砍了，制作成本砍了，制片的孵化成本周期砍掉，这是杀鸡取卵。最终是坚定信心，靠作品说话，靠作品向市场上拿钱。如果靠投资人，现在没有了，靠上市融资，现在上市比登天还难！”
　　二．年轻观众流失问题
　　王中磊提到，现在电影院观众的平均年龄是28-29岁，趋于大龄。“我们创作者应该除了集中力量办大事去拍一些大型影片之外，可以从年轻人喜爱的题材、角度、类型，多做一些他们的影片，这就是电影院的未来。如果我们没有迭代新的观众出来，都是老的观众，他们到三十多岁的时候可能是人生最繁忙的时候，观影时间会越来越少，真正的中坚力量还是年轻人。包括年轻的创意者，现在创作者平均年龄也比较大。”
　　王长田也提到，“受短视频等新媒体的影响，电影观众、年轻观众数量在减少，观众的年龄层在提高。这个现象如果不改变，也是会对整个电影市场形成长期的影响。因为年轻观众没有观影习惯，这是很可怕的现象。”
　　黄建新说，他常常自己去买票看电影，有时在周三、周四下午去，有两次都是全场只有2个人，影院无疑是亏损的。产生这种现象的原因，疫情是影响之一，但更重要的是年轻人更重视的是看电影的社交属性，
　　“我有很多年轻朋友，他们跟我回答，平时看电影真的不是单纯看电影，看完电影要聚会，平时这个时间不够。为什么是周末看，只有这个时间够。所以看电影的聚集方式有所变化。”
　　黄建新认为，培养年轻人是非常重要的事情，“我最近看到一个消息，《蜘蛛侠》上映了，十几天的时间在全球的票房超过10亿美金，这些都是年轻人在看。年轻人对电影的需求类型有所不同，他们拍的有想象的，那个想象是单纯的，是美好的，是可以突破界限的，这些是年轻人特别感兴趣的东西。”

　　三．创作类型单一问题
　　王健儿提到，今年这一年的电影市场，大制作和小精品都有呈现。“大制作像《长津湖》激发了电影人极大的信心。小精品也不断，像最近上映的《爱情神话》，豆瓣给了8.4分的评分，评价也非常好。虽然投资不大，但是很受欢迎，尤其让观众感到惊喜，这个是多元化市场的客观需求。”
　　龚宇认为，观众越来越成熟，大家对多样性的需求也会更强，“虽然我们做得并不好，但是这个需求是更旺盛了。这种多样性旺盛需求给我们更大的市场想象空间，如果大家只看一种片子，就该哭了。”
　　黄建新呼吁，“我们在发展主流价值之外，还要鼓励不同类型电影的发展，要多样化，这可能才会让年轻导演们找到他们的位置，如果都是一种电影，那需要社会经验、历史经验、种种经验，年轻人没法做，因此给年轻人开拓就要呼吁给他们更广阔的天地，给他们机会，一方面是各位大佬给他们机会，一方面是电影类型。这叫百花齐放。”
　　四．影片过度向节假日集中，供给严重不足
　　王长田提出，“现在影片市场过度向节假日档期集中，造成全年其他日期和档期不平衡，对整个行业有比较大的影响。同时影片票房又过度向头部影片集中，对腰部以下影片的收入也有较大影响，会影响行业后续发展的潜力。”
　　于冬补充，如果要在2022年实现票房全年600亿，就是平均每天单日票房要达到1.6亿。但在2021年，我们有30多天平均每天只有3000多万，这暴露了现在行业最大的问题，就是供给不足。
　　而产生这一现象的原因，一是因为疫情影响，二是因为好莱坞影片的引进和质量有所滞后，“西方电影大国也面临疫情的冲击，他们复工复产的速度要晚于我们很长时间，包括《007》都是疫情前的库存。这给中国电影既是一个挑战，又是一个黄金机遇期。《长津湖》这样在单一市场收回超过2亿美金的制作费，这是一个庞大的市场需求支撑，这给我们全行业信心。”
　　于冬提出，行业应该要加紧创作生产，保证平时档期的周末，一年52个周末都有片可看。“我们不能只做假期消费，我们要供给到全年52个周末，这对头部的内容公司是一个挑战，也是机遇。”
　　龚宇从线上的角度也提出了供给严重不足的问题，“2019年线上的院线电影，票房1亿元以上的，是66部，但今年1000万以上的票房才88部，供给严重不足。”
　　网络电影方面，2018年行业处于高峰期时，“全行业报审有3000多部，今年全行业大概500-600百部，也是暴减。”
　　要解决供给不足的问题，龚宇也提出，首先要解决的是商业模式创新问题，“现在电影在互联网上的交易方式大概两种，一种是院线电影下院线以后，互联网平台跟出品方谈一个价格，这个价格基本跟院线电影的票房收入呈正比例采购过来。第二种是网络大电影的出品方，根据有效播放量，跟出品方分账。这个钱从用户交的包月费里来，这个是确定数，总的来说这个商业模式还是在现有的蛋糕里面去分。所以，这个是有天花板的。”
　　“出品方、投资方拿用户付费的42%，渠道方像苹果公司的苹果税加电视机厂商的渠道费大概30%，所以互联网平台只有28%。”
　　龚宇还提出，“这个创新还不能简单玩票价，网络的票价要涨，现在普遍6元钱，太低了。相对北美、欧洲这些国家十几美金，高峰好片是30多美金，我们是6元人民币，太低，所以要涨。”

　　五．另一个争论焦点：分线制问题
　　黄建新首先提出，“我们的电影院还有一个问题，它不是双院线发行制，而是单院线。美国的双院线发行制，最牛的电影只能占一条院线，比如A院线，所以同时在电影院上映的片子能够容纳的程度就高了。现在国内都是一个A院线，所有人都找头部排，一排70%、80%。”
　　“10月份的时候我问过傅总，《长津湖》和《我和我的父辈》占了票房多少，达到96%，其他一大堆才只有4%，因此这不是很好的规则。所以我一直在呼唤应该是双院线，这样其他电影可以获得比较长的放映，如果放得好可以到B轮院线继续放映，这样电影就多展开一半的排期。”
　　傅若清也补充，“中影作为中宣部直属企业，每年年底要给中宣部第二天工作提建议，我在今年提建议的时候就写到应该加快推进分线制发行，只有把现在存量差异化，使市场容量提升，这个变化也会解决我们几万块银幕包括刚才大家说影院经营的问题。另外，我提到要加快分线制发行，在政策和上层结构的梳理和确立。”
　　于冬则提出了相反意见，他认为，分线供片现在还不是时候。
　　“今天在片源严重不足，供给侧乏力的情况下，我们如果再提分线这个事情，我觉得可能会有一半的电影院都要死掉，我们辛辛苦苦建的8万张银幕可能会锐减到4万张以下，这绝不是耸人听闻，现在还能凑合活着，如果把片源切断的话，再搞恶性竞争的话，可能会有很多影院支撑不下去。”
　　“大家还在坚持，就是在等假期消费，还有机会。首先要肯定假期消费的作用，是对市场主体的支撑作用。”
　　于冬认为，现在主要的矛盾还是要抓创作，当务之急也是要抓创作，“要能够在市场行业最困难的时期还坚定信心，出作品，向市场拿钱。这是我们唯一的生存之路，也是行业唯一的解困之路。”
　　出品|深水娱
　　作者|珍宝金

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