四季了，她还在虐我的泪腺

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《我们的歌》简直是神级舞台制造机。
去年，年龄相差47岁的林子祥和胡夏合作《那些年》，连接了平行时空，感动仍有余温。


第四季最新一期，它再一次虐惨了我的泪腺。
当《我们的爱》的旋律响起，极具辨识度的Faye式唱腔再一次摩挲耳道的那一刻，我忍不住头皮发麻。
细品歌声中，有不变的穿透力，又多了岁月沉淀后的回甘。
对了，她现在叫，詹雯婷。


张远沉稳的低音托住她华丽的高音。
男声浑厚而明朗，女声高亢而甘醇，两道绝美声线交织，故事感扑面而来。


在两人的歌声中，台下俨然变成了大型演唱会观众席。
杨丞琳提溜着小裙子，迫不及待要冲上台与詹雯婷合唱。


大张伟海狗拍掌，直呼“冠军冠军”。


再看网友实时反应，已经听取哭声一片。
有人直呼有生之年，有人不禁回忆青春，有人感叹物是人非。








明明熟悉过头的一首歌，明明还是那个唱歌的人......
可在《我们的歌》的舞台上，歌声总是被赋予新的故事与意义。
不管是现场还是隔空，感动仍在以不同的方式扣动心门。每一句歌词，每一个音符，都值得用心聆听——


我们的歌
《我们的歌》赛制不复杂，但季季都是音乐盛会。
老中青三代歌手齐聚，听声选人，两两成对后，根据节目组给出的主题选歌、亮嗓。
这一季的主题“光阴的故事”实在特别。
特别在那么巧，每组演唱都有时代的旋律在回荡。
《千千阙歌》的前奏响起，仿佛回到了复古的90年代。
白色细纱包裹着立挺西装，正如她本人外柔内刚的性情。陈慧娴站在舞台中央娇媚一笑，还是那个香港乐坛人人都爱的“娴公主”。
那股清透温润又不失情感厚度的韵味，与当年一般无二。
天呐，岁月都在善待她，雕琢她的美貌与嗓音。


遥记当年，陈慧娴在“几时再见”演唱会上唱着《千千阙歌》与歌迷告别。
巅峰期的她退出巅峰期的港乐圈，与《千千阙歌》一样，此去经年，应是良辰美景虚设。
《黄昏》的副歌到来，下意识想掏出手机给自己买个彩铃套餐。


舞美有心了，黄沙落日，黑色剪影，还原了歌曲的凄美意境。
周传雄穿着简单的白衬衫，如水般的温柔嗓音与哀婉伤怀，轻易流淌进人心。


当年，正是《黄昏》的意外走红，将跌入谷底的周传雄再度捧上巅峰。
十年沉淀，歌曲就是他最大的财富。
《出卖》《记事本》《末班车》，每首都是传唱度极高的经典，让这个宝藏歌手兼天才制作人开启了自己的全新时代。


《我们的爱》更称得上一代人的回忆。
谁不曾在KTV嚎过几声“我们的爱～过了就不再回来～”。
唱过的请在评论区扣1。
没唱过的，请复习一下原唱詹雯婷小姐情绪拉满的演绎，去KTV唱一遍再回来扣1。


有趣的是，《我们的爱》首发恰逢2004年。
一出道，就与周杰伦《七里香》，林俊杰《江南》，孙燕姿《我也很想他》等神曲竞争金曲榜单，好不热闹。


慢慢地，更多歌手通过影视剧OST出头，正如那一年的杨丞琳。
《暧昧》，《恶魔在身边》的主题曲，我们记住了齐悦的可爱、江猛的傲娇，更记住了那个宜动宜静的杨丞琳。
蓬蓬的粉色礼裙，蓬蓬的蛋糕卷长发，和外表一样少女的还有她清亮明朗的音色，在台上诉说着暧昧的苦涩味道。


磁带、彩铃、MV、OST，仿佛串起一本精简版华语乐坛金曲流通史。
几曲听完，一代代的青春回忆在脑海里飘摇，带我们触摸那些金曲岁月。
看着节目组精心找来的老物件，品品他们搜罗过来的影像资料，实感更强了。
那个巨星云集、好歌不尽的时代，离我们好近又好远。
但不用伤感，再重逢你会发现，歌声从未老去，歌手仍在前行。





孟慧圆抱着吉他低吟浅唱，少女的愁思清清淡淡，却让陈慧娴湿了眼眶。
等她唱完，陈慧娴已触动到主动邀歌。
好歌曲总对好歌手有着致命吸引力，这是本能。





他们更不会放过任何一个创造好歌、好舞台的机会。
杨坤和马嘉祺合作，没有选择自己的经典曲目，反而选择了马嘉祺推荐的《轰炸》。
结果，现场效果爆表！皮衣加嘶吼，每个字都在燃点上蹦迪。


大张伟又来混搭，把《再回首》和《穷开心》两首反差到极致的经典改编成《超气人的歌》。
五彩键盘、猫猫钢琴，让现场充满快活的气氛。
乍看好玩，但其实，大张伟从不拿音乐开玩笑。把这两首歌结合，要传达的是豁达的人生哲学。


四季过去，《我们的歌》有一点始终不变——
台上的每一首歌都有新意、有分量。
是经典再现，是人生感悟，是热爱传承......
歌还在，人还有。
《我们的歌》舞台便不垮，华语乐坛也不会死。


我们的爱
一首首经典歌曲勾起听者的思绪万千，也使这些老歌手重回大众视野，让观众意识到——
其实，她们一直没离开过。
詹雯婷的出现，是《我们的歌》舞台上的巨大惊喜。
在了解她的故事之前，可能很多人会问：詹雯婷是谁？


但若是听到她的歌声——
空灵、清冷、倔强又大气的独特嗓音，仿佛来自异域的舞者，一位“Gypsy女郎”。
听罢，你便会一秒辨认出，她是那个唱着《Lydia》的女声，她叫Faye：
他走了 带不走你的天堂
风干后 会留下彩虹泪光
他走了 你可以把梦留下
总会有个地方 等待爱飞翔


就问，谁能好好读出以上歌词？
2004年，飞儿乐团通过为偶像剧《斗鱼》献唱片尾曲《Lydia》出道，刚开始就唱出惊为天人的声音。


远远，我的嘴替
同年发布首张专辑《F.I.R》，揽下无数奖项，取得傲人销量。
首专似乎是送给华语乐坛的一份礼物，直到现在听来依然曲曲经典，毫不过时。
传唱度最高的神曲《我们的爱》，Faye的声音在真假音之间自由切换，炫技的同时将一段生死虐恋唱入人心。
歌词不用刻意记，仿佛刻入了每个人的DNA里：
我们的爱 过了就不再回来
直到现在 我还在默默地等待
我们的爱 我明白 已变成你的负担
只是永远 我都放不开
最后的温暖


mv拍出了大片感
红遍了大江南北后，飞儿乐团之后的专辑也都保质保量。
既有放大风格，在黄沙上肆意起舞的《千年之恋》，也有寻求突破，将国风与流行完美结合的《月牙湾》。
但不知从什么时候开始，乐团的声音销声匿迹，只留在了一首首“回忆杀”里。
詹雯婷这个名字始终藏在乐团背后，人们只会想着：“Faye”去哪儿了？
直到近期，詹雯婷带着一首《诀爱》杀了回来。
作为《苍兰诀》的主题曲，荡气回肠的嗓音描绘出了斗转星移的宿命感，瞬间梦回曾经的仙侠金曲。
最新一期，她和张远演绎了对唱版本的《诀爱》，让这份“诀别的爱”呈现到极致，两人的声线互相应和，但眼神却不曾对视。
痛，实在是太痛了！


以《诀爱》为分界，许多人感叹：“爱了十多年的声音，她回来了。”





但其实，詹雯婷一直都在努力让自己被听到。
在看似销声匿迹的那段时间里，她也从未离开过音乐。
18年退出乐团后，便在自己的音乐道路上一路狂奔。
抛去过往的荣光和印记，“Faye”以“詹雯婷”这个崭新的本名重新出发。
詹雯婷的大众认知度大大降低，似乎她每次出现，大家都会问：“这个声音是谁？”
但詹雯婷却没有丝毫不甘，只会感激地觉得这是听众们送给自己最好的礼物：
我觉得还蛮开心
因为大家听到这个声音，会去想要知道这个人是谁
也许就代表他们喜欢这个声音





对于音乐，詹雯婷始终是如此谦卑。
她不奢求重回往日巅峰，总被忘记名字也没关系。
她在去年发表的个人专辑，揽下金曲奖四项提名，却颗粒未收。
歌迷为她抱不平，詹雯婷却说，她已经收获了最好的奖励——“我已经被看见了！”


在《我们的歌》里也同样，作为出道十八年的“前辈”，她选择以“新声歌手”的身份出发。


她真的像“新人”一般，诚惶诚恐地接受着大家对她的爱。
听到其他歌手对自己的歌曲如数家珍，她露出感动的笑容；张远真诚介绍她的个人新专辑时，她更是泫然欲哭，声音止不住发抖。
很难想象这种反应出自一个国民度极高的歌手。
但又不难理解，正因为这份对音乐的赤诚与真心，才让她在跌落低谷后，勇敢地重新出发，漂亮地走到我们面前。
每个人都忍不住大声表白——詹雯婷，谢谢你的努力，我们听见你了。


打动人心的声音，大多有着赤诚的灵魂。
杨丞琳也同样，作为一位“多栖艺人”，始终没忘记唱歌的初心。
以主持人身份主持晚会的时候，她只有在进广告的时间才能唱歌。
尽管歌声不会被播出，但她相信“歌手杨丞琳”的歌声总会被听见。


还好，音乐会带给这些“赤诚之心”最好的“福报”——
杨丞琳迎来翻红，用实力证明自己配得上“歌手”的称号。
詹雯婷的声音在这个瞬息万变、新人辈出的乐坛里，仍能留下久久难忘的回音......
传奇歌手们的故事不尽相同，但却唯有一点相似——
歌手们初心不变，热爱依旧，才能唱出一首首动情的歌，抵过漫长岁月。


爱已成歌
歌曲承载爱意，爱意亦让歌曲隽永。
灵魂交流，自然而然让唱歌、听歌，变成一个寻找知音的过程。
再进一步。
歌手将“爱”注入每段词曲之中真情歌唱，当这份“爱”被感知、回应的那刻，一个个动人的故事就写成了。


林志炫分享了一个关于“回应”的故事，引人落泪。
因鼻窦炎等病痛，他的歌唱事业曾陷入瓶颈期。
为了打开自己的音乐道路，想要动手术，但大部分医生都不敢承担这个风险——动完手术，林志炫唱不了歌了怎么办？
遍访名医，终于找到了一位愿意做手术的医生，同时也是他的歌迷。


歌迷并不是出于对自己医术的绝对信任，而是他知道歌唱对林志炫意味着什么，这个手术对他有多么重要。
为了保证手术效果，歌迷建议林志炫不打麻药，林志炫也真的接受了。
两个人就听着林志炫的歌，从他的首专《认错》开始，边休克边听歌做完了手术......
这段故事听起来像个传说，却真实发生，在其中真切地感受到歌迷与歌手之间的惺惺相惜，音乐将本来陌生的心灵连接到了一起。
回应歌手的还有同时代或是不同时代、不同空间的歌手——
林志炫曾被大洋彼岸的天后席琳·迪翁感染，偶像的歌声使他魂牵梦绕，开拓了他的音乐视野。
在他动完手术后，就迫不及待挑战了席琳的经典神曲《I Surrender》，翻唱为《没离开过》，把这首歌唱给华语乐坛。


林志炫做到了，听到《没离开过》的便有初中时代的黄霄雲。
年幼的她被电视里排山倒海而来的歌声深深震撼。
同年，初生牛犊不怕虎的她便参加了艺考，以此为契机开启了自己的演艺生涯。


你瞧，音乐的传递就是这么润物细无声。
一位歌手的声音如此自然地融入了另一位歌手们的脑海、记忆，锻造出属于各自的音乐审美，带领他们走向音乐的神殿。
而这些互相影响，彼此的歌声遥相呼应的歌手，也终会在音乐的舞台上相遇、重逢，奏出更耀眼的火花——
黄霄雲和林志炫一拍即合组成配对后，俨然成为师徒组合。


林志炫的声音曾经震撼过黄霄雲，如今，黄霄雲的声音也成为了抚慰林志炫的存在。


张远和詹雯婷的配对也是跨越时空的“圆梦时刻”。
肉眼可见，张远是詹雯婷的资深迷弟。
小时候听《Lydia》直接被“干倒”，之后也一直关注着偶像的音乐道路，他是那个始终记住詹雯婷名字的人。


与偶像配队后，张远的欣喜与紧张都溢出屏幕。
合唱《我们的爱》之前，他倒茶的手都微微颤抖。


真正上台后，当听到詹雯婷的声音出现在自己耳返的那刻，听见曾经的偶像唱着那首最爱的歌，青春的记忆似乎再次回来。
而此刻的张远感叹自己是如此的幸运，能够和她一起合唱，共同回忆过往岁月。


音乐圈真的好奇妙好有趣，“念念不忘，必有回响”的故事套娃一般讲不完。
双向奔赴、爱与歌交织共同组成了光阴的故事。
慢慢地，唱歌的人也变成其他人梦里的、歌里的风景，让一切变得唯美朦胧。
有一个细节记了很久。
酣畅淋漓地结束舞台之后，林志炫讲起了live演唱时的小tip，定调不要定自己最舒服的调。
詹雯婷马上回应，对对对！“要用力量撑住，绝对不是最舒服的调。”


杨丞琳紧接跟上，“反而现场唱的时候，它会莫名的舒服。”


连追四季，最喜欢的就是《我们的歌》在歌手们的对话与眼神里不经意间流露出的音乐人独有的素养，以及对音乐的挚爱与追求。
真的感谢这个跨越岁月、连接记忆的舞台，如留声机一般，留住并唤起那些炙热而纯粹的爱。
跨越时空、跨越代际，留住热爱的声音。
此时，爱已成歌。
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