韩国汉学家崔昌源：齐白石的艺术世界蕴含哪些哲学启迪？

原标题：东西问丨韩国汉学家崔昌源：齐白石的艺术世界蕴含哪些哲学启迪？

中新社首尔10月21日电 题：齐白石的艺术世界蕴含哪些哲学启迪？

——专访韩国汉学家崔昌源

中新社记者 刘旭

当地时间8月30日，在首尔举行的“庆祝韩中建交30周年——品读中国”座谈会上，韩国青云大学中国文化艺术研究所所长、韩国中国语文学研究会会长、中国国家一级美术师崔昌源向与会嘉宾阐述了他的研究心得——《海虾图的艺术世界》。作为水墨海虾画法的首创者，他在今年9月16日完成了万只海虾图的创作，并获世界纪录认证。近日，崔昌源教授接受中新社“东西问”独家专访，介绍他与中国艺术的结缘故事，分享韩国书画家眼中的中国艺术世界。

现将访谈实录摘要如下：

中新社记者：请问您是如何和中国结缘的？为什么会选择中国画作为研究领域？

崔昌源：我的爸爸是小学校长，也是书法家，他的书法风格是研习韩国“书圣”金正喜先生(号秋史)的“秋史体”。秋史先生年轻时曾前往中国北京，结识诸多文人学者，受到中国书法家翁方纲和阮元的极大影响。爸爸进行书法创作时，我在旁边帮他准备墨水和宣纸，他告诉我，秋史先生去中国时，学到“实事求是”四个字。他一直跟我强调这个思想，这是我和中国最初的缘分。

中国美术馆举办的“中国美术馆国际交流展系列：秋史金正喜与清朝文人的对话”展览。杜洋 摄

20世纪80年代，我到中国台湾去留学，这期间中国朋友一直帮我。那时我很想把中文说得更好，老师让我找到自己的长处，无论是音乐还是书法，从自己的兴趣出发去学习。

那时候想到爸爸说过的“实事求是”，我就拿起笔走向了美术领域。刚好台大有位教授专习齐白石先生的《河虾图》，我就跟他学习水墨画，又学习了汉字。就这样，我和中国朋友的交流越来越顺畅。这也让我感受到艺术是人与人交流最好的方式。我认为这是我对中国“百闻不如一见”的阶段。

中新社记者：您后来在中国画中首创了海虾的水墨画法，能介绍一下创作初衷吗？

崔昌源：我在台大拿到硕博学位后回韩国任教，后来又多次回到中国。1992年韩中建交后，我和中国朋友的交流就更多了，那时我才感受到中国人的大气、中国艺术的大气。我的运气特别好，遇到了艺术的缘分，在北京遇到两位齐白石先生的传人——彭书民先生与吴景山先生。

崔昌源教授在韩国首尔接受中新社记者采访。刘旭 摄

在和这两位先生交流的过程中，我更多地学习到了齐白石先生的画法，但深知无法达到那样的艺术境界。我的太太是海洋微生物学博士，她提醒我可以尝试创作水墨海虾，画出自己的特色，这点醒了我。自此我便开创了用水墨画的手法创作海虾的艺术手法。

韩国人有一个词叫做“法古创新”，意思类似于中国人所说的“温故而知新”，我以齐白石先生的河虾为基础，加上海虾的独特表征进行创作，并且和中国艺术家朋友进行交流，开创了我自有的海虾图。这就是“百见不如一行(干)”的阶段。

崔昌源介绍作品。刘旭 摄

中新社记者：您今年9月完成了一万只海虾的创作，并获得世界纪录认证。请问您为什么想到要做这样一项创作尝试？

崔昌源：“万虾图”的创作可以总结为第三阶段，“百行不如一觉”。我想表达的内容很多，但重点在现代社会非常需要“和平”的思想，这个思想其实是我从齐白石先生的艺术世界中得来的。虽然他不是直接提出“和平”这两个字，但是画里面完全可以看得出来。

在我看来，齐白石先生的画蕴含三个“和谐”。一是自我的和谐，这是人最基本的概念；二是与他人的和谐，这也是当代国际社会需要的，正如艺术不分国籍、不分人种，从齐白石先生的画里也可看出不分界限的自我与他人的和谐；三是齐白石先生画得最多的大自然，就是与自然的和谐。所以我非常敬佩齐白石先生，以及他笔下深奥的艺术世界，我认为这才是真正的艺术家。

位于北京雨儿胡同的齐白石旧居纪念馆。易海菲 摄

之前韩国SBS-TV播出的名为《齐白石的艺术世界与和平思想》的中国美术主题纪录片，首次将齐白石的艺术世界介绍给韩国观众，我也参与了节目的录制。节目收视率非常高，就是因为齐白石先生作品精湛的技艺和蕴含的丰富哲学思想。后来齐白石先生的画作在韩国展出，韩国人也更多了解这样一位伟大的中国艺术家。能将齐白石先生的作品和思想分享给大家，也让我觉得很开心。

其实我创作万虾图很不容易，是很枯燥的挑战。当我迷茫的时候，我会想到齐白石先生的精神，会想把他的和谐思想继续表达出去。虽然我创作的时候齐白石先生不在我身边，但是他在无形中不断给我勇气，鼓励我完成这样一项挑战。也正像中国人所说的“不忘初心”，韩国人所说的“初志一贯”，靠着这种精神我坚持到了最后。

由北京故宫博物院与北京画院合作举办的“清平福来——齐白石艺术特展”在北京故宫午门和西雁翅楼展厅展出。杜洋 摄

中新社记者：您如何看待艺术交流对推动不同国家民众情感沟通的作用？

崔昌源：艺术其实是最好的交流方式，甚至我认为人跟人、国家跟国家的交流核心应该是艺术。以我的海虾图为例，海虾虽然跟河虾不一样，但是交流得非常恰合，大家都认同，这种认同感就是交流的基础。很多情况下，人们会因预设的立场产生误解，但艺术不会，艺术的交流最能拉近人心间的距离。就像唐朝诗人王勃写的，“海内存知己，天涯若比邻。”只要人心之间的距离拉近了，物理的距离就不会成为交流障碍。

崔昌源与其作品合影。刘旭 摄

中国明代诗人王鏊有一首诗叫做《海虾图》，“茫茫大海浮穹壤，日月升沉鳌背上”，我非常喜欢这首诗，112个字，含义很深奥，我可以全文背诵，我的画作上也都会题上这首诗。我和王鏊先生生活的时代相隔数百年，又在不同的国度，但我们都以海虾元素进行创作，表达思想，这多么神奇！我的画作和王鏊先生的诗作结合，正是“诗情画意”“书画一致”，这就是艺术的交流、艺术的缘分。

所以我说艺术的交流是人与人、国与国之间交流的核心，艺术的认同感有助于很多问题的解决。我也期待未来韩国和中国能够在文化和艺术的交流上更进一步，两国人民的心也能走得更近。(完)

受访者简介：

韩国汉学家崔昌源。刘旭 摄

崔昌源，雅字普元。1958年6月出生于韩国首尔，毕业于台湾大学，获博士学位。现为中国国画创作研究院研究员、中国国家一级美术师，韩国青云大学中国学系教授及曾国际交流院院长、韩国“中国语文学研究会”会长。作为韩国著名的书画家，崔昌源独创了海虾的水墨画法，其作品曾获得韩国“国家创意艺术奖”“特别艺术奖”“世界创作奖”“慈善艺术奖”“中国齐白石艺术研究院-金奖”等奖项，并于2022年9月获得美国世界纪录委员会(WRC)认证“单幅水墨画海虾数量最多”的世界纪录。

【编辑:田博群】