当你发现了一些真相，就会明白，很多明星是真的都是包装捧出来的

2004年罗志祥翻唱了一首歌曲《灰色空间》，2015年李健也翻唱一首歌曲《假如爱有天意》。而这两个作品的曲都来自韩国的电影《假如爱有天意》的主题曲《Classic river》。当然，翻唱这首歌曲的不止他二人，但这两位是其中比较经典的。这两个作品的时间跨度相差了十几年。说明了一个问题，词好写，曲难作。这也是华语流行乐的发展的问题——好曲难求。
类似的来自日本的原曲翻唱还有：
陈慧娴的《千千阙歌》，梅艳芳的《夕阳之歌》《似水流年》
张国荣的《风继续吹》《Monica》《共同度过》《不羁的风》《少女心事》《何去何从之阿飞正传》（古巴）；《蓝色忧郁》《柔情蜜意》《拒绝再玩》《野火》《共同度过》《恋爱交叉》《第一次》《谁令你心痴》《miss you much》（美国）《i honestly love you》（美）···还有比较多···哥哥翻唱得太多了。
像李克勤的经典作品《红日》《月半小夜曲》《蓝月亮》《突然》《一千零一夜》《绝对自我》《想你的旧名字》《夏日之神话》等；
张学友的《情已逝》《一路上有你》《分手总是在雨天》《旧情绵绵》《伤追人》《月半弯》《遥远的她》《李香兰》《情不禁》《蓝雨》《沉默的眼睛》《每天爱你多一些》《来来回回》《暗恋你》《还是觉得你最好》《头发乱了》（韩国）《幸福宣言》《壮志骄阳》《真情流露》····等等。学友翻唱得也比较多。
谭咏麟的《酒红色的心》《爱的替身》《讲不出再见》《迟来的春天》《雨丝情愁》《爱情陷阱》《捕风的汉子》《雾之恋》《让一切随风》（钟镇涛先唱的）《珍重》《雨夜的浪漫》；等共计二十多首翻唱歌曲。
周华健的经典《让我欢喜让我忧》《花心》《忘忧草》等；
邓丽君的《至少还有你》《漫步人生路》《星》等；韩雪的经典作品《飘雪》；
郭富城的经典《对你爱爱爱不完》等；庾澄庆《热情的沙漠》
黎明《不思议的梦》《AHHH·》《阳光》《愿你今夜别离去》《梦中相拥》《夏日倾情》《如果这是情》《月亮下求你吻》《我的亲爱》《OH夜》等等。
刘德华《痛》《我恨我痴心》《但愿未流泪》《永远记得你》《离开你以后》《笑着哭》《相依相恋》《独木桥》《无法一天不想》等···
蒋大为经典的《北国之春》；F4的经典《流星雨》；迪克牛仔《无力去爱谁》；儿歌《花仙子之歌》；梁静茹《小手拉大手》；范晓萱《稍息立正站好》；陈慧琳《哆啦A梦》；莫文蔚《盛夏的果实》；那英《相见不如怀恋》；徐小凤《风雨同路》；小虎队《红蜻蜓》《青苹果乐园》；大嘴巴《永远在身边》；王心凌《月光》；
刘若英的经典《很爱很爱你》《后来》《原来你也在这里》；任贤齐的经典作品《天涯》《伤心太平洋》《永不退缩；
王菲《容易受伤的女人》《人间》《借口》《若你真爱我》《你在我心中》等；范玮琪《最初的梦想》；周慧敏《最爱》；潘玮柏《不得不爱》（韩国）；


篇幅太大，不能再列举下去了，··这些都是经典的并且我曾经认为是咱们自己文化里繁衍的东西。然而不是的。而对于华语流行乐的发展，明星们都显得太急迫，像雨后春笋般争先恐后，但却很少有沉下心来自己创作，当然，这跟创作实力有很大的关系。很多歌手根本就不具备创作能力，拿来别人出名的曲重新填上词就又是一部经典作品。这其实也是由于当时的网络信息不发达，国内普通观众是很难有机会接触国外音乐的。我们听了就默认是我们国内自己的作品。这其实就是一种捷径，能在短时间里提升自己的名望。还有一个因素就是我们国家的国情发展，流行乐这个东西，国外是走在前面的，特别是黑人音乐，很多百年前的曲子拿出来是悦耳的，是经典的。这不是崇洋媚外，这是事实。这可能又要说到清朝闭关锁国的弊端了，不扯太远了。
国内这种音乐发展模式其实也是一种过渡。来填补创作量的空档，能持续性创作输出的并不多。这就给当时大竞争环境下的市场输出带来了一定的压力。从这里我们也看出了，作曲是一件极其讲究灵感或者说天赋的事情，因为很难。要学习，边学习边创作，固然别人的步伐要慢点。然而即使这样早期国内也有一部分牛逼音乐创作人，也创作出了很多经典的歌曲，在音乐领域作曲人也是很多的，但能够大量的持续性的创作作品的是能数的过来的。


“台湾音乐教父”罗大佑创作了一批很有代表性传唱度很高的具有时间沉淀质感的经典作品，像《光影的故事》《童年》《恋曲1990》《明天会更好》《东方之珠》等。
有崔健的摇滚风，还有李宗盛，给歌手们写了很多经典动听的歌曲
《山丘》《 当爱已成往事》《为你我受冷风吹》《漂洋过海来看你》《鬼迷心窍》《给自己的歌》《凡人歌》《爱如潮水》《寂寞难耐》《爱的代价》《梦醒时分》《在我生命中的每一天》《当爱在靠近》《给所有知道我名字的人》《我终于失去了你》《爱怎么说出口》《我是一只小小鸟》《明明白白我的心》《我的心好乱》《缺席》《爱的进行式》《领悟》《每个女人》《孤单》《给你幸福》《烟》《壮志在我胸》《真心英雄》等等
李宗盛被誉为东亚及东南亚最重要的音乐制作人。有”华语音乐教父”之称。


这一时期的黄家驹也是重要的作曲人。由他写的几首经典的代表作无疑华丽的存在。还有张雨生，庾澄庆，齐秦，还有陈小霞，陈耀川等。
到下一个时期的杰出人物就有了，汪峰，吴青峰，林俊杰，周杰伦等，特别是周杰伦，被称作是亚洲流行乐坛最具革命性的创作歌手。世界十大鬼才音乐人之一。我百度了一下，周杰伦的音乐创作魅力在世界都有极高的影响力，中国风歌曲成为“亚洲流行音乐中国风”里程碑之作。是首位也是唯一进入世界前50的华人男歌手，福布斯中国名人榜第一名。被评选“全球百大创意人物”。打破了华人在澳洲开唱的票房最高纪录，类似的荣誉比较多，难以列举，我觉得，这是华语流行乐的崛起。
华语流行乐的发展也不过几十年，其实往前面还有聂耳，他的卖报歌，毕业歌等，还有《义勇军进行曲》。还有很多的优秀红歌创作者。任何时代都是离不开音乐的，音乐对于人类是极其重要的一部分，音乐是人类生活的灵魂。时代的崛起也催生出新的音乐作品。


华语流行乐的成长是迅速的，但又是稀少的。创作量有了，而创作风格也是稀缺的。大部分的传统音乐人都很难跳出传统音乐制作风格，最具代表性的风格就是李宗盛，这是普遍的风格，要在这块那么多人踩烂的路上开创新的东西是不容易的。周杰伦开创了一种新的风格，成功地走向了世界。但这种突破性的个性风格属于天赋领域的东西，不具备成为一种统一的格式去创作。这不是坏处。只是，华语流行乐的下一个阶段，会是什么样风格，或者说，有谁能在这浩瀚的创作人群里，再创作出大量的惊艳的能再具开创性的作品出来。我想，肯定会有的，只是时间的问题。
用一个人的成长来打个比方，就是薛之谦。早在零几年的时候薛之谦火了一把，那时候好像是有首《认真的雪》特别火。可是过了短时间，他又沉寂了，直到13年又火了。总体上虽然是创作力没有大量的持续性，但他突破了，突破了自己的可以说是瓶颈，也突破了音乐的制式。而对于华语乐坛，也是一样的，华语乐坛也需要突破，开启新的时代。让过去成为经典，以现在开创新篇。