说到从时尚的角度深入解读这部电影的美学,就不得不提及极繁主义的起源和复兴(参见YT视频:explaining the gen z maximalism trend)。
服装的杂糅和解构起源于上世纪90年代的日本,也就是因经济衰退所被称为的“失去的十年”。在那个艰难的时期,愤怒和幻灭驱使日本青年在时尚选择中优先表达个人身份,而非自己在企业和家庭中的角色。
不足为奇的是,在今天的Z世代文化中可以看到Jobu风格的映像。
伴随着线上教学与远程工作,成长于新冠疫情时期的Z世代被迫承受了三年社会生活的中断之后,发现世界正走向长期的区域闭塞和经济停滞。
因此,完全可以理解地,Z世代以沉迷于社交媒体、物质主义和快时尚、荒诞或迷因文化的“地狱笑话”以及抑郁症而闻名。通过塑造Joy和Jobu的双重人格,影片为我们建立了一个悲观但现实的世界图景。
代际创伤
如果你发现自己还是难以理解上述的分析,那你可能和Evelyn有相同的感受。电影的前半段充分描绘了Evelyn被她的税务、母女关系和自己的多重宇宙弄得晕头转向。
影片中,“大恶人”Jobu不是漫威电影中的典型反派,而是对那类常规的挑战。
电影里不同的价值观之间存在明显的代际分歧。作为一代移民家长,Evelyn为了生存在美国不得不努力奋斗,她经营着一家勉强维持的洗衣店,头等大事就是让顾客满意和正确纳税。她没有时间去担心Joy的性取向或心理健康。也因为终日碌碌,Evelyn的不安全感被投射到了女儿身上,使Joy感到更不受重视、不被支持。
税务署走廊的第一个打斗场面中,Jobu把自己的血当成番茄酱那样喝下去,又将警棍变成了特大号人造阳具,简直是个古灵精怪、爱玩爱闹的小恶魔。银幕之外,我们津津有味地欣赏这场奇葩的战斗;但银幕之内,可怜的Evelyn目瞪口呆,拒绝相信眼前之人是她的女儿。