这一架，我支持他们吵！

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吓死了……
作为节目导师的黄子韬，竟然开口就说第一季“黄了”？


苍天呐！
才第二期，两位高手就喊话节目组“道不同不相为谋”，然后转手一个退赛……


，你是被卧底渗透了吗？怎么搞个音综，处处有人“唱反调”？
都公开“道不同”了，这节目还有拍下去的必要吗？
一期入坑、两期已成死忠的院长扯着嗓子也要喊：有！
《星电音联盟》必须拍下去，好好拍。
因为，它正在为电音推开一扇窗。


先来做个调查：一提到电音，你耳边会响起什么？
夜店857的BGM？重复的动次哒次？或者《爱如火》的土到极致就是潮？
如果抱持这些印象的朋友，看《星电音联盟》前，请做好被打脸的准备。
别不信，本院现身说法——
上一秒，审判！


下一秒，恋爱！


电音&电音人，弄这么酷，不要命啦！
马海昕，一个人就是一支乐队。
电子琴自弹自唱intro，配着电音鼓点鬼马表情开嗓。
Attention！这是电音派对开启的信号——
只见他掏出指挥棒，敲得啤酒瓶叮当作响，舞起现场观众心跳节拍的宏大交响。
奇思妙想的电子音下，跳动着年轻无畏的灵魂，彰显着无惧常规的音乐态度。
虽然很难相信，但他真是个02年生的小孩。


赞助商必须加钱！
看了新生代，再来听真老炮。
杨博文拧过钢筋、掂过勺，还有个“把音乐带到加利福尼亚”的大志向。
上难度是他的基本操作，主动要求露一手——
现场采样导师原声，即兴制作一段电音。


有这样的变态要求，导师也都不做人了。
玲花贡献了一段高亢豪迈的吟唱，黄子韬故意用超低音念白，一高一低形成极致反差。
马伯骞更绝，让观众来了一段尖叫。


杨博文这摸摸，那转转，不到三分钟后，一段新旋律出炉。
如何评价这段音乐亦真亦幻的奇妙听感？
就像坐上游乐园的旋转秋千，一会畅快地无限接近天空，一会紧张地如沉入深海。
杨哥，别搞那么轻松，我会产生“我上我也行”的错觉。


前两位出手已经让人大涨见识。
高材生刘一凡依旧能刷新观众对电音的认知。
一个戴在手上的小玩具，竟然可以控制音乐的高低起伏、轻重缓急。
用身体轻触音乐的神奇感受，彻底征服黄子韬，让他久久不能出戏。


玩乐器、玩声音、玩科技……
三个舞台渐渐揭开了《星电音联盟》的制作底色：音乐没那么复杂，它就是用来玩的！
各种混搭，各种融合，只有你想不到，没有《星电音联盟》做不到。
万物皆可电音，可不是一句空话！
听——
B-box和电音竟然像炸鸡和啤酒一样适配。
有力的鼓点一浪浪地拍打在耳膜上，产生1+1＞2的律动感。
如电流拂过皮肤，汗毛立起，毛孔也张大呼吸。
迷幻的电子音符与滔滔不绝的欢呼简直要把人带到舞池中央，放纵弹跳一场。


鑫白楠子传奇改编的这首《千年等一回》跃升我上班路上提神醒脑歌单TOP1。
，赶紧给我上音源！


又什么样的人才能想到把电音和马头琴、呼麦结合在一起啊？
请注意，哈拉木吉这个名字从现在开始不再陌生。
绵长的呼麦之中蕴藏着蓬勃的力量，灵魂随之战栗；跃动的电音里迸发着时代的声浪，血液因此沸腾。
马头琴的柔和淳美中和了两者激烈的对撞，让一切水乳交融。


最世界的和最民族的音色被编织成一张梦幻的网，像童话故事里的阿拉丁地毯，托着我们飘荡在草原乌托邦之上。
一曲听完，只剩语塞……
这感觉也太美太爽了！


这哪里是综艺，这简直是人类高质量电音派对！
各式歌手，各式风格，轮番炸场。
赛博蹦迪两小时，不仅头摇晕了，腿抖麻了，还长了见识，开拓了胸襟。
即使没搞懂电音几百种分类，心里的偏见也早已荡然无存——
电音才不是代表着肤浅土嗨。
它有高级的表达形式，有先锋现代的内涵。
它也能承载绚烂丰富的民族文化。


跟着节目嗨完，院长立刻跑去找同好，心满意足地看到不少嘴替评论。
陷进去了……
嘿嘿，全都陷进去啦！





当然，对于新元素和亮眼舞台的夸奖很多，但抵触的声音也有。
这些声音，出乎意料地来自于电音圈内部。
第一期电音OG基本全军覆没，选手和导师就出现了一些分歧。
越来越多的混搭舞台（尤其是rap）打败了纯电音舞台。
坐在选手席的电音人，憋了一肚子气。


到了第二期，冲突默默加码。
直到宝藏兄弟拒绝复活晋级机会，作出了最决绝的选择。
瞬间，像是点燃了引线，全场的电音人都“炸”了。


尤其同台的陈笑。
她直言自己知道选rapper“比较容易赢”，但是目前舞台上“真的太多说唱了”。





另一边，rapper们也迅速给出回应。
说着一个“不成熟的小想法”，言辞却无比犀利，毫不留情。
9命，隔着屏幕都嗅到了那股火药味……


到了这程度，有些没有探讨过的问题再也不能回避——
为什么那么多vocal和rapper要来电音节目？
院长无比理解电音人的立场，却也想从观众的角度说说我的感受。
或许在综艺这个舞台上，如何在三分钟里吸引观众、打动观众才至关重要。


口说无凭，不如让我们复盘一下，观众反响热烈的舞台都赢在了哪里？
4S赢在了风格。
舞台编排非常完整，清新愉悦的氛围让人如沐春风。
四人组合，一个中国BOUNCE百大第一名，带三个rapper。
十七草、史宗伦、山海东在崔三金轻快精巧的旋律上填补人声空白，娱乐性与音乐性一同拉满，对我的耳朵和眼睛无比友好。
四个阳光开朗大男孩，组成猛男版糖果超甜，以清新悠扬击碎了大众对电音刺激强烈的单薄想象。


与他们对垒的马海昕实力绝对不弱。
可他一个人爆发的能量，没能与四个人的默契抗衡。
陈笑说的不错，这之间没有可比性。


深水29赢在了情感。
浪漫不羁的电音之上，少年的声线松弛懒散，细听，却能捕捉到自由倔强的脉搏与气息。
“I don't wanna dye young”的歌词包裹着思想，一起流淌进听众的心里。
19岁的少年用非凡的感知力、先锋的音乐唱出年轻一代的迷茫与悲伤，更不乏对生命意义的追寻。
在深水的歌声中，你可以看见数百万自由灵魂的投射。
所以，即使他有不成熟的地方，仍以真挚青春的呼喊征服了五位导师。
最终达成全场——包括现场观众与屏幕前的你我——一致的全票获胜。


院长最爱的还是徐梦圆——他赢在了姿态。
在电音OG接连落败时，被众人视作偶像的徐梦圆主动站了起来，走向舞台，给大家伙儿狠狠提了口气。
熟悉的前奏响起，我已经开始感叹他的创意——竟然把斗地主的BGM改编成国风电子乐？！
热闹亲民的曲调一下子仙气飘飘，如溪水涓涓般温柔细腻，又如清风拂面自在松快，涤荡世间一切烦恼。


歌曲本身足够动听，但我更喜欢歌曲背后的潜台词。
选一首国民度百分百的歌曲改编，徐梦圆是在用音乐唱出宣言——
他要把观众带到电音的“第一扇门”前。
虽然，他一直强调自己是一个很平和的人，可此刻，我看见了一位全副武装的战士在挥舞旗帜。


发现没？
所有有讨论度的舞台，都有观众可以直接get的共鸣点。
音乐可以成为观众情绪的出口，可以召唤更多相似的灵魂。
有时候，坚持“圈地自萌”反而成为电音推广道路上的绊脚石。
宝藏兄弟的音乐获全场公认，动听又高级。
两兄弟出手，音符就像有了魔法，会排列组合出意想不到的旋律。
一曲完毕，PSY POP这种从未听闻的电音类别在观众心里有了雏形。


遗憾落败后，他们也体面地承认电音在舞台上的弱势——
它是一种需要层层递进才能引爆情绪的音乐，在竞争赛制下并不吃香。





可不是节目不给电音时间，而是观众给不了电音时间。
国内，电音的生存空间本来就窄，发展前景更是难上加难。
其一，了解电音是有门槛的。
几十种电音类型，每种又衍生数十种分支。
想真正搞懂电音，就像要数清茂密大树上有几片叶子。
光是科普帖子里歌手和歌曲的长串英文名，就足以劝退90%的人。


其二，大部分听众暂未接受没有词曲的纯旋律。
电音中存在许多没有人声的曲目。
对听惯了词曲，甚至喜欢研究歌词的中国听众来说，第一时间会不自觉打上问号。


其三，国内对电音存在“污名化”。
多少人一提到电音，就和土嗨划上等号？
可事实上，电音的本质是心灵的艺术，它的魅力就在于不追求概念或形式，只为承载快乐与心声。
冷知识：特斯拉创始人马斯克不听Techno睡不着。


这种情况下，用更具传播性的歌曲抢回电音的诠释权，必须提上日程！
既然没法让观众花三年时间去学习电音知识，为什么不试试自己在三分钟内脱下孔乙己的“长衫”？


为了电音，更为那些坚持热爱的人。
节目里，有些选手看似轻松的自嘲里流露一丝苦涩，不经意扎到我的心。
他们知道电音在国内市场很小，也知道做电音不赚钱，只要能交得起社保就很满足了。





即使是圈子里鄙视链的底层，也无比珍惜电音带给自己和周围人的快乐。





这样的坚持，让我看到了一颗颗珍贵的赤子之心。
听到好听的歌曲，就开始分析旋律的构成，咧着嘴幻想以后能合作；听到导师专业的建议，不顾场合就陷入创作的沉思；遇到知己，紧握对方的手表达欣赏与喜欢……
从他们的笑容中，我似乎抓住了音乐最伟大的本质——快乐与包容。


这种感受在宝藏兄弟向导师说出真正的顾虑时，达到了巅峰。
他们不是怕输、怕丢脸，只是怕自己小小的一个举动、一次妥协，让电音在中国走错了路。
他们想呈现的，是“真谛”。


有了这次摆上台面的分歧，反而更让我看清：
《星电音联盟》就是让人创造音乐、享受电音的乌托邦。
每一个音符，都是热爱的心碰撞出来的。
甚至，有时候在不知不觉中，我们已经被这份热爱感染了，开始沉浸了。
就像崔三金的那句话：
“实际上每个人都有在接触到电子音乐，可是他们并不知道，这是电子音乐。”


从《云宫迅音》到广播体操；从郭富城的《地狱与天堂》到陈慧琳的《不如跳舞》；从马里奥的背景音到《英雄联盟》主题曲……不知不觉中，我们早就被电音洗过脑。
或许看完《星电音联盟》，听完一首首动听的歌，你会突然发现——
诶！原来我也是个电音爱好者！
听电音也从不需要门槛与意义，只要现在开始，快乐崇拜！


不回避冲突，《星电音联盟》带着我们甩开包袱，往前迈了大大一步。
节目的探索好像没有停止，高开炸走！
第二期结尾竟然引入了AI，堪称“神迹”的画面轮番上演。
贝多芬、特斯拉、郎朗竟然同框出现，甚至说起了相声。
太神奇了！三言两语间，就让人迅速get到他们不同的性格与鲜活的魅力！








玲花、曾毅和他们的AI形象面对面相见的那一刻，更让人浑身直起鸡皮疙瘩。
科技的魅力就在于能帮人做不可能的梦。
玲花看着大屏幕上的自己用一口流利的英语歌唱，心中被埋藏许久的遗憾终于可以放下。


而在曾毅郑重其事请求自己的AI人格，替他感谢20年前的玲花时，那种震撼更是无与伦比。
那感觉仿佛是AI为我们创造出了一个可以对话的平行宇宙。


已经忍不住开始设想AI会给电音带来怎样的影响？
它是否无限拓宽人对电音的想象与边界，人又是否会给它生成的音乐赋予艺术家的感性与意境？
节目组选出的人工智能驯化小队到底会如何与AI进行互动？


，你现在有点太懂观众了！
人与人工智能的音乐对决，谁不想看？
选手晋级登岛后的各式主题派对和组队公演，谁不想一起跟着嗨？
拜托！这个夏天，就让我们沉浸在电音里猛猛充电吧！
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