从《花千骨》到《与凤行》：85花步步飞升，仙侠剧越走越窄？

85花和平台，在仙侠剧找到安全感。
文 | 怡晴

编 | 陈梅希



提起三月的热剧，就不得不提《与凤行》。
正式开播前，平台对这部剧的信心就已经快要溢出整片互联网海域。先是腾讯视频来了个“接凤宴”，后是芒果TV搞了个“迎凤礼”，虽然没有明说，但双平台以及出品公司对这部剧的重视程度，就差在海报里印上“爆款预定”了。
说《与凤行》开播即爆并不为过。
除了双平台、台网联播的预热，赵丽颖再次出演仙侠剧的噱头，也足以引起数据的狂欢——剧集开播前，预约破887w，创2024年腾讯视频已播剧集新高；剧集开播17分钟，腾讯视频热度值破23000，创腾讯视频热度值最快破23000的历史纪录。
招商数据也好看，尽管是双平台联播，但广告数量并没有因此被分流。据豆瓣收视率研究中心网友@来看月统计，无论是腾讯视频还是芒果TV，开局都拿到了令各自满意的招商成绩单。开播当日，腾讯视频已公布的合作品牌有18个，在来看月的统计中，前四集芒果TV的广告数分别为7、7、6、6。


图源：@与凤行官微
对于观众来说，期待越高，落差却越大。数据上，尽管《与凤行》在网台依然能打，对其内容上的讨论空间却不多。在豆瓣，不少网友给出低分评价，“中年古偶”“剧本无聊”“不仙不侠”都成为看不下去的原罪，仙侠剧曾经最受观众诟病的特效问题，如今反而是大家最不在乎的存在。
2014年，仙侠剧《花千骨》彻底捧红赵丽颖，十年后，从《花千骨》到《与凤行》，赵丽颖们步步飞升，而仙侠剧的想象空间却越来越窄了。


仙侠剧，85花的最优解
尽管《与凤行》被部分观众诟病是一部中年古偶，但这可能是平台和85花共同的最优解。
如今成长起来的85花们，几乎人人手握一部仙侠代表作。2005年，刚刚十八岁的刘亦菲主演了《仙剑奇侠传》，2009年，《仙剑奇侠传3》更是一举捧出了杨幂、唐嫣和刘诗诗。
在剧集数量远没有现在多的时代，出品公司唐人影视靠着仙剑系列吃到了许多红利，2012年更是试图借助《轩辕剑之天之痕》这部集齐胡歌、唐嫣、刘诗诗二搭的剧集，捧红旗下艺人古力娜扎和蒋劲夫，但最终效果并不显著。
不得不承认，仙侠剧就是85花的培养皿，而后又被她们变成自己的舒适区。
杨幂就是一个典型的代表。除了《仙剑奇侠传三》这部早期代表作之外，2013年，《古剑奇谭》在湖南卫视播出，这部CSM50城集均收视率破1.3的剧集，在年末的各种盛典中也拿奖到手软；走红的不仅是主角们，陈伟霆、迪丽热巴、马天宇、乔振宇等配角都成为大众的讨论点。2017年，在电影领域寻求转型的杨幂，再次回到自己的舒适区，一部《三生三世十里桃花》的正片有效播放可以破百亿。


图源：@电视剧三生三世十里桃花
在2023年云合数据发布的百亿俱乐部名单中，2017年后正片有效播放破百亿的剧集，四分之一为玄幻、仙侠，半壁江山被古装占据，杨幂、赵丽颖都有代表作位列其中。


如果说现实题材容易产出全民讨论的话题，那么曾经的仙侠剧最擅长的就是捧演员，回看流量大的演员们，谁没有一部仙侠剧傍身？就连倪妮、周冬雨、张震这些演电影出身的演员们，也都在仙侠剧史上留下过浓墨重彩的一笔。
没有出演过仙侠剧，就不足以谈“流量”。85花之外，如今活跃的90花们，也都有自己的仙侠代表作，且不止一部，如杨紫的《香蜜沉沉烬如霜》《沉香如屑》《长相思》等，迪丽热巴的《三生三世枕上书》《与君初相识》等。
随着仙侠剧数量的变多，平台思维的转变，演员在仙侠剧中的作用进一步变大，曾经是剧捧人，如今的仙侠剧，反而更多地依赖演员“带飞”。如果《与凤行》换一位女主演，可能就无法达到目前的效果。
一方面，平台疯狂布局仙侠剧后发现，观众的审美不断提高，但从结果来看，除了仙侠美学在进步外，仙侠剧本同质化问题越来越严重。与此同时，并非所有演员都能接住S、S+级别项目的剧集。
以2023年两部《仙剑》系列为例，虞书欣和许凯主演的《祈今朝》（改编自《仙剑奇侠传六》）、鞠婧祎和陈哲远主演的《仙剑奇侠传四》两部剧同期播出，但溅起的水花并不大。在@来看月总结的《祈今朝》开局四集的招商中，每集的广告数只有2个。
尽管虞书欣曾有《苍兰诀》这样的爆款剧傍身，但来到仙侠剧领域，最终还是得看85花或者部分90花的影响力，放眼望去，平台和制作方可以放心选择的人实在不多。
另一方面，仙侠剧捧出了85花，反过来看，仙侠剧也是85花的舒适区。在这里，拥有超凡号召力的85花们可以尽情地做大女主，不用担心光环被夺走。
在仙侠剧的赛道，年轻一代的演员羽翼还未丰满，大制作的项目如果经受不了扑街，只能选择拥有稳定带剧能力的“赵丽颖们”保驾护航。导致的结果就是，仙侠剧（尤其是S、S+级别仙侠剧）在演员的选择面上越来越狭窄。

“真实”，渐渐从仙侠中抽离
两年前《沉香如屑》播出时，刺猬公社（ID：ciweigongshe）在一文中就提到，仙侠剧在内容上越来越套路化：男女主都是神仙战神，轮回虐恋赚尽观众眼泪，再将爱情进行到底，偶尔cue一下拯救天下苍生为己任的使命。
两年之后，《与凤行》在配角设计上颇有新意，女战神和男上神的主角设定，其实也是框架里相对新鲜的产品，但仍然很难给观众眼前一亮的感觉。从《仙剑》系列的单元升级打怪，到以《三生三世十里桃花》《琉璃》为代表的轮回虐恋，再到如今的仙侠剧，套路化的背后，不仅仅是不够“新颖”，也不止有“仙”而无“侠”这么简单。在刺猬公社看来，剧本真正的问题在于，这些起源于民间的浪漫东方幻想，离真实的我们越来越远。
在仙侠剧中提“真实”似乎有些可笑，但一部好剧一定需要引发观众的情感共振，即便观众不会法术，如果人物足够丰满，大家也可以从人物的经历中获得认同感，否则曾经那些好看的仙侠剧不会被观众念念不忘，奉为经典，在二创中一次又一次被解读。


图源：豆瓣截图
2000年代的仙侠剧，一开始都以小人物开局。
李逍遥最初只是一个镇上不学无术的小混混；《三生三世十里桃花》里，初次露面的素素也只是肉体凡胎，需要被凌驾于自己之上的神明审视；但在《与凤行》中，男女主都是高高在上的神明，他们一边打怪一边谈一场不知人间疾苦的恋爱，笑点和甜点一个不缺，但终究无法戳到观众心坎里。
有网友锐评当下的网文时，曾这样说：“因为写不出高贵的品格，所以只能写高贵的身份。 因为写不出干净的灵魂，所以只能写干净的肉体。”
这样的怪象，放在当下的仙侠剧里也成立——因为写不出人生的苦难，所以才执于神仙的身份；因为写不出爱情的曲折，所以才努力轮回；因为无法直面人性的阴暗，所以才让精彩的反派消失。
表面上，神仙谈恋爱的场面又甜又美，战神战斗的场面又酷又飒，实际上，仙侠剧离普通人已经越来越远了。喜欢看小人物打破偏见、夺回命运自主权的观众，当然无法猜到屏幕中那对身份高贵的男女主线任务到底是什么，法术高明的他们又在苦恼什么。
尽管“仙侠剧”里似乎不包括“小人物”的概念，但经典的仙侠剧其实都已经指明，好看的故事都是从主人公识于微时开始，他们的相遇从来不是因为对方的强大和完美无瑕。
镜头是观众的眼睛，曾经和主人公识于微时的不止剧中人，还有被镜头牵引着的观众。正是开端处如尘埃般渺小而无足轻重的相识，才能在尾声处制造出震撼人心的告别。
和“小人物”的概念一起消失的，还有那些精彩的反派。在刺猬公社的童年记忆中，反派作为仙侠剧中重要的组成部分，不仅会在主人公完成任务的道路上设置重重关卡，也是“人性”的一个对照组，在与主人公的选择对比中，完成一次人性阴暗面的呈现。
如今的仙侠剧，主创们更擅长用大量笔墨去塑造“神性”，却越发让人看不见其中的“人性”。承认人性中幽微的一面，并非不能被观众所接受，过去一年“上桌吃饭”的配角中，就有不少看似令人厌恶的反派，其行为动机却被观众所理解。
如果仙侠剧的世界过于光鲜亮丽，却没有一个叛逆的灵魂出来质疑，只会显得更加空洞，让观众再也无法产生作为真实的人的情感投射。
不得不承认，仙侠剧的制作费越来越不菲，但灵魂结构已经被架空，并被魔改为另一套公式。在这个公式中，但凡用点心都不会输太惨，但缺少点睛之笔也是真实存在的困境。

《与凤行》们，平台必需品
事实上，主创未必不知道这些道理，只是大数据的反馈太直接。
一位从业多年的影视宣传曾告诉刺猬公社，对仙侠剧的吐槽年年有，但仍改变不了这类剧集受欢迎的事实。
在微博娱乐白皮书所发布的2023年剧集影响力榜单的前二十名中，《长相思第一季》影响力指数排名第一，《玉骨遥》《长月烬明》《星落凝成糖》《神隐》等仙侠剧纷纷上榜。影响力较大的演员，搭配一个流量大的IP，再加上精良的制作，即便内容再被观众诟病套路和平庸，基本上不会影响剧集本身的热度。
就像《与凤行》这样，九鹭非香的IP，加上赵丽颖的保驾护航，再打一波《楚乔传》的情怀杀，数据和话题性足够持续一个星期了。


图源：《与凤行》官微
再看德塔文待播剧景气指数，《凡人修仙传》《狐妖小红娘》系列赫然在列。从过去到未来，仙侠的热度一直都是“涨涨涨”的局面。
仙侠剧的热度不会差，演员自带明星效应，招商情况自然更不会差。
从制作层面来看，仙侠剧往往耗时耗钱耗力，为了能够为剧集的播出效果与招商情况兜底，影视公司往往会选用流量较大的演员。这也形成了一个稳定的闭环，即便内容缺乏新意无法揽获大多数观众的心，但却依然可以拥有一部分稳定的观众群体，其中就包括演员本身所带来的粉丝群体，足以让广告主们吃一颗定心丸。
从演员、平台、品牌、到追剧的观众人群，大制作的仙侠剧即便没能达到爆款的程度，但还是肉眼可见很能打——不仅可以捧出新人，还能不断创造热度上的“奇迹”，TO C满足粉丝，TO B满足客户，是性价比很高的一个选项。
3月28日，在成都举行的第11届中国网络视听大会上，腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官孙忠怀发表了题为《新使命，新征途，以内容为志业》的主题演讲。提到平台转变增长方式时，他说：“我们不是坐在过山车上，而是在爬一个缓坡。大起大落对于行业没有意义，只有稳步壮大的经济规模，才能带来长坡厚雪的效应，才能积累整个行业更丰厚的回报。”
这也给了仙侠热一个答案。
虽然《繁花》《三体》《狂飙》等剧确实是真正的“仙品”，但打磨这样的一个“仙品”往往需要三五年时间。而比起这些“仙品”，平台更需要具备稳定性的内容来维持整个生态的运作，可以不用大起，但也无需担心大落，至少付出时就能预见稳定的回报。
从这个角度来看，与其吐槽仙侠剧是一个公式，不如说它是这个生态中最可控的一环，毕竟一眼望到头的东西，最容易让人产生无聊之感，却也最能给大家安全感。
仙侠剧的内容越走越窄，一批观众或许不再需要；但仙侠剧的“钱途”依然一片平坦，平台仍然需要。
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