跨过金融行业的门槛，《城中之城》的主创们都做了什么？

作者|阿po
《城中之城》刚刚在央一落幕，观众为赵辉与陶无忌的师徒之争讨论声未完，东方卫视黄金档又迅速拿下了该剧于5月14日的二轮播放版权，故事在台网两端将继续上演。
对于一部打磨了四年之久的作品，这样的结局无疑是值得欣喜的。对于创作方来说，四年心血没有虚耗，对于观众来说，他们确实看清了这个故事现实主义的底色，用观看量与讨论度证明了大众日益增高的审美水平。
就像该剧的编剧卞智泓、吴楠、田雨所说，“千万不要固化观众的口味，他们的接纳度和理解度都是很高的。”


同时证实了出品人兼总制片人之一、兴格文化传媒董事长杨文红，从最初对该剧做出的“硬核现实主义题材”的定位是正确的。
“金融行业是有门槛的，但金融只是人性表演的一个场所。”
金融城里的群像大戏，职场斗智、人物挣扎、多层反转……这些“难做但必须要做”的东西，究竟体现了主创团队怎样的心思？娱乐资本论（id:yulezibenlun）听了听她们的说法。


现实主义题材是洞见更多人性
在《城中之城》的小说还是一个Word文档的阶段，作者滕肖澜塑造的人物已经挡不住锋芒，令杨文红非常心动了，在她看来，陶无忌与赵辉就是文学意义上极具新意的人物。
赵辉是传统意义上一种国企中高层人员形象的代表，原本心存理想、坚持原则，却在多方围猎之下陷入困局，压力中逐渐走向危险边缘。他不会完全黑化，因为始终内心保有善良的部分。
陶无忌则是大众印象中的进步青年，他上进好学，带着聪明有原则等诸多优点，但就如苗彻所言，他的聪明用在不同的地方，会有着不同的效果。


整部《城中之城》最大的争议，或者说观众看法缠斗至二轮播出时都还没有结果，正是因为这个“不同效果”，主创团队选择把这两个人放在了以银行为中心的金融系统生态中，让他们自然地向不同方向生长，发酵出不同的可能性。
2018年出台的资管新规，是支撑剧中金融系统生态的种子，在找到这个抓手之前，即便人物闪亮，但在影视创作上仍然会力不从心。
在观众看来，故事开局的“戴行之死”是戏剧情节上的钩子，编剧利用文本技巧牵住观众往下看如何解谜；而现实主义的角度，戴行死之前所提出的“九正一邪”是源头，接下来整个40集的内容都是由此展开探讨。
“做金融，要九正一邪，在遵纪守规的基础上尽量给出更多的操作空间。”以及“被行业认可的创新，曾经也就比监管提前多走半步。”这两个戴行提出的论点可以简单解构成，戴行所奉行的是一种结果正义，过程或许需要一些非合规手段，但目标是好的。


作为老中青三代典型角色中最年长的一个角色，戴行的理论传承给了赵辉，赵辉整部戏都在“坚持程序正义”还是“奉行结果正义”两者之间摇摆，再延续到年轻一代的陶无忌身上，他选择了维护一切程序的规则。
这些纠结只会出现在金融行业吗？当然不是，无论是从历史时代的纵向轴，还是不同行业的横向轴来看，这个问题长期存在于最普遍的大众之中，也是主创团队希望的，让观众有机会借此反观自身、反观周围，面对类似的情况，该如何抉择。
为什么人性复杂如戴行、如赵辉，他们无法成为完全正义一方？他们内心为挣扎的原点是什么？杨文红认为，是当你站在了拥有一定权力的岗位上，则必然会出现诸多诱惑，这个诱惑不一定是具体的金钱物质，而是你可以通过一些手段救市之后所获取的巨大满足感。


苗彻或许更像赵辉的另一面，经历过资本主义国家自由市场的风浪，一方面看尽繁华、内心淡然，另一方面更懂得规则与制度的正确与可贵。
每个行业都经历过野蛮生长，这个故事可以说是“围猎赵辉”的一系列多方博弈解释了资管新规出现的原因，也可以说是用资管新规展示了一种社会必然前进的方向。
影视剧向来是以小见大的，洞见人物内心，代表整个大时代。
“现实主义比爽剧难做，但现实主义可以浓缩一个时代。”《城中之城》带着具备典型环境和典型人物的典型现实主义特征，展示了个人与时代之间的辩证关系，也抛出了关于时代的新思考。


比观众先跨过行业的门槛
今年影视市场里出现了不少与金融有关的作品，大家都在各出奇招和不同的影视类型叠加，让这个在过往影视市场不那么大众的行业能被观众接受。
现实主义题材的《城中之城》难度颇高，编剧团队全员进入金融环境进行全景式学习，小到柜台实习，大到高层采访，邀请了曾经从事多年财经记者工作的金融指导，从宏观的整体市场角度理解了金融变化。
涉及到行业的东西是不可以出错的，哪怕不是职场剧而是现实题材剧，编剧卞智泓、吴楠、田雨的做法有两种：陶无忌向种葡萄的果农普及支农小微贷的剧情可以采访案例中提取，金融掮客夏宁夏姐则是众多现实人物的一种糅合。


“以我们的戏剧情境要求为主，写下一段剧情后，即便没有发生过，如果专业指导判断它是有一定几率发生的，就可以按这样的设定往下写，如果专业指导判定它绝对不可能在现实中发生，就一定不能写。”
卞智泓、吴楠、田雨在追剧时留意弹幕和社交平台的讨论也觉得有趣，观众在互相打架也在互相说服，金融行业大面的规则或许是统一的，但具体到细节操作，各个省市甚至到具体的每一家银行机构都有可能天差地别，有的观众跳出来说“我们银行不会这样”，就也会有观众跳出来说“我们银行就是这样”。
“看进去了，去讨论了就是好了，如果对人物不感兴趣，只是每天想来剧里挑错或者找到同行的认同感，也是作品提供给观众的一种情绪价值。”卞智泓、吴楠笑言。


诚然熟悉明白我国金融体系的框架与操作是编剧必做的功课，却不是《城中之城》的创作目的。
“我们始终不是在做金融科普，我们只是把人性的主线，放在一个可以很好融合进去的金融背景上。”对于编剧卞智泓、吴楠来说，如何将金融工作浅简化地在剧中“翻译”给观众看。
行业术语是可以让从业者瞬间提升亲近感的方式，影视面向的还是普通观众，“不走表内走表外”这样或生涩或冗长的台词适当即可，“我们编剧还是需要站在观众的立场，普通人不懂的东西，尽量避免。”
国产剧恐职场剧久矣，不过这一次，《城中之城》的编剧比观众先跨过了这个行业的门槛。
“在系统的框架里把人物做好，金融壁垒就可以被打破。”
确实，观众进入故事后，中年金融F4的关系在戴行葬礼一场吃席的饭局里被交代清楚，接下且看赵辉、苗彻、苏见仁、谢致远、吴显龙之间“四叔五精”的高端局对抗，也有陶无忌、田晓慧在不同的引导中逐渐歧途。


人情社会中摆布人心一定是比空聊行业规则有趣得多，滕肖澜的文字里，金融行业带着不少硬冷，看剧终看人，剧作里还是角色性格高于职业。
苏见仁的逗趣反差，他的下线让观众惋惜；苗彻被贬小银行，留洋审美与银行经理摆放礼品时土味审美的碰撞，让观众觉得他是自己身边活生生、真实存在的人；因为赵辉反复在理想主义与利益诱惑之间的挣扎，观众甚至对他的“灰化”感同身受……这个时候谁又会管他们说了多少专业术语。
人物始终贯穿了创作的全过程，直到播出时也是最大的看点，严肃文学为主创提供了很好的“根”，然后它生长成了现实主义的参天大树。