专访《引她入室》导演杨科南：如何打造精品爆款短剧

受访者：杨科南（听花岛签约导演，代表作《引她入室》、《二十九》）
采访：张别人（亚视优艺短剧负责人/短剧新势力COO）
编辑：小橘子
在短剧领域，如何平衡观众的“爽感”追求与作品的高立意表达，成为制约短剧精品化的关键难题。近期，一部关于女性力量的短剧《引她入室》在抖音小团圆剧场一经上线，便以其抢眼的数据表现和独特的解题思路，引起了广泛关注和热烈讨论。在热度上，微博话题#引她入室#7月17日晚冲上微博热搜，霸榜短剧热度榜。8月2日，热搜微博话题#短剧终于进化成我们想看的样子#有网友热评：因为《引她入室》这部短剧入坑，才发现已经看过了天花板。截至目前，《引她入室》在短视频平台话题讨论量已破 15 亿，全网播放量达5亿。该剧不仅成功实现了“爽感”与深刻“立意”的平衡，更在短剧竖屏影响美学上实现了突破性的升级，被视为2024年精品短剧的标杆之作。


今天，我们有幸邀请到《引她入室》的主创团队，一同探讨这部标杆之作背后的创作理念与心路历程。
我们先简要回顾一下这部剧的精彩故事：郑萋，一位看似拥有完美生活的家庭主妇，在遭遇丈夫出轨的变故后，不得不面对第三者贝翩翩的挑衅，并在一系列斗智斗勇的过程中，逐渐发现丈夫背后更大的阴谋。面对生活的重击，郑萋将如何选择？她又是如何在困境中实现自我成长与蜕变的呢？接下来，让我们一起走进《引她入室》的世界，听听主创们的心声与分享。





张别人: 您是怎么进入短剧这个赛道的？请简单分享一下与短剧的缘起。
杨科南:我最开始是编剧，后来在公司做新媒体，去到了视频部门，当时拍一些视频创意类的东西，后来转做短剧。公司在15年左右就开始尝试做《万万没想到》之类的短剧，后来抖音火了之后，公司就开始比较密集的做姜十七之类的短剧，做了一两年之后，公司开始进入付费短剧的赛道。
张别人：我是去年六月份入的短剧，当时也觉得这个东西稍微有点下沉，我花了很长时间去做自洽。您作为内容创作者是怎样完成自洽过程的？
杨科南:对我来讲，比较难转变的点是在于节奏、习惯和理解。很多时候我们此前的经验和习惯会保留很多过程的东西，比方说调度，台词或者转场的过程，在短句里面这些是会被删除的。“不保留过程”的短剧特点会让我有一段的适应期——他怎么就从这走到那了，他怎么就跳到那下一场了，或者他怎么就从身上拿出这个道具来了，这个是我当时比较难理解的一点。影视作品里面，人物他说了什么话，他之后大概率会做这件事，或者说，传统影视剧中人物的行动线和台词逻辑上面遵循着“大多数”逻辑和大概率逻辑，一个人做什么事情说什么话要尽量追求合情合理，但短剧不是，短剧更为Drama，人物但凡有1%的可能，他就可以做这件事。


张别人:对，所以我们开玩笑说，短剧最经典的技法之一就是“无中生有”——瞬间就有某件道具，不用解释，观众看着爽就行。引她入室并不是一个标准的爽剧套路，您觉得这部剧主要的爆款因素是什么？这种爆款基因是否可以复制？
杨科南: 第一个点肯定还是在内容上面，在于「剧本的题材」，这个是最根本的，然后从执行端来说，最重要的就是拍摄团队的「一致性」。我们的团队，从制片到摄影到后期，每个环节都挺默契的，我们根据剧本制定好风格以后，就一以贯之的去执行。每一场戏都会要求得很明确，每个部门都目标一致，从作品整体来说，可能还有一个东西是作品的「风格化」。
引她入室的成功是否可以复制，我不确定。从我们执行端上来说，我们的团队还是比较长期稳定的，目标也挺一致，至于能不能复制成功，取决于多种因素的叠加，例如公司出品的调性需求也很重要，团队投入的时间和资金也很重要，反正制作一部精品剧，在短剧行业是比较难得的。





张别人:您觉得团队的稳定性对于短剧生态而言，它的重要意义在于哪？怎样去培养一个更具稳定性的团队，在这方面您有什么经验和心得？
杨科南:这个得从公司架构出发，像我们的编剧、导演、制片和剪辑，都是公司的员工，前中后期最核心的团队成员也都是我们自己的人，大家长期的在一个又一个项目中打磨默契程度才有可能缔造一个极具稳定性的团队。
张别人: 导演在拍片子的时候都会有自己习惯的拍摄重点，涉及到拍摄时间和拍摄预算，您会优先放弃哪些？又有哪些点是您最纠结的？
杨科南:我会根据项目的类型去变化，例如引她入室里面的爱情部分其实不多，所以暧昧戏或激情戏在我们这个剧里面就不是重点。开篇交代她老公出轨的闪回，我们没有做大量笔墨去渲染香艳，我们对于激情戏部分的需求和设计不会太多，差不多达到它的功能后就会过了。但比方说如果是别的爱情项目，可能这个方面就会注重更多。
短剧有一个很重要的点，就是在配角演员和特约演员的选择和处理上，因为短剧的周期短和预算限制，可能会在现场对配角和特约进行一些妥协。


张别人:目前短剧行业有一些人认为短剧就是信息流和短视频，而有的人会认为短剧毕竟是剧，所以必须要有电影感，您是如何认为的？
杨科南：我觉得短剧影视化和精品化肯定是趋势，早期看电影电视剧，网剧出来后冲击了人们的观影习惯，短剧目前也是如此，所谓的网剧刚刚出来的时候，大家也都觉得它比不上电视剧，也有些技术团队是瞧不上的，就是觉得网剧更低一层，而现在大家并不觉得网剧比电视剧差。短剧其实就是顺应时代的一个产品，大家现在用电脑看剧都不多了，用手机看剧正在成为潮流，怎么样更满足手机看剧的观影习惯，才是我们今天从业人最大的行业课题。


张别人:《引她入室》里有很多好演员。有人说，我喜欢女主，有人说，我对第三者共情了，您在拍这几个人物的时候，更喜欢哪个人物的塑造方式？
杨科南:我们的三个女主角，有第三者，有原配，然后又有一个为了钱来帮忙的人，这几个人感觉都挺劲的。第三者其实是一个比较敏感的角色，很难有人共情她，她主要是个恋爱脑，当恋爱脑醒悟了以后，开始和女主一起携手报复男主，等回到第三者这个人物的成长线，观众才会更多的开始喜欢她。
然后另外为了钱的女三号，其实早期立项的时候，这个角色的设计是四五十岁的熟女。但我们面试了一波演员以后，决定把这个角色的年龄感降低，然后让她们几个人的感情线更紧密，这个选角的过程也是对角色塑造的过程。


张别人: 回看这部片子，您觉得哪些地方有不足的？或者说您觉得有什么遗憾的地方吗？
杨科南:没有遗憾，都很满意。还是回到刚才说的一致性，我们做好风格定位了以后，就开始从场景、镜头语言各角度进行设计，这些细节我们最后基本都达成了。如果非要说有哪些不完美的地方，那就是在字幕包装上面，因为当时拍摄前有一个想法，我们有很多手机收到信息的故事情节，我想的是这次不拍手机特写了，因为我觉得手机特写没什么花样可以玩，它的画面美感也会有问题，然后我们就设想了一些手机接电话的字幕效果或者包装方式，但后面在这个点没有做到很符合心意。
其他的遗憾点就是一些画面细节，例如她老公刚回来那场交锋，他发现了床角里面有耳环，那场戏的设计感有所欠缺。然后开场的情节和画面设计感也会有一些遗憾吧。因为当时要赶天光，再不拍天就黑了，又没有办法把它甩到后面拍。





张别人:电影本身就是一个遗憾的艺术。您在拍重场戏和非重场戏的时候，时间分配是怎样的？
杨科南: 重场戏也分复杂程度，不同剧会有不同区别，有一些喜欢一上来就吸引人的，我们的习惯是会对中重场戏预留出足够的时间，但不会很离谱。另一方面是会对重场戏的拍摄时间进行统筹安排，不在前面的天数拍，最理想是在比较中期的天数。比方说我们拍十天，可能排在第三，第四天，第五天左右来完成这些戏。团队磨合到了一定的阶段会比较容易出活。
对天光有需求的戏份，我们会提前一个多小时到现场进行走戏，到天光好的时候就直接开机一遍过，我们会在开机前做足充分准备。
张别人:您喜欢拍哪些类型的短剧？下一步拍摄的片子现在有确定吗？
杨科南:我个人的话，可能喜剧和悬疑是我比较喜欢的。但喜剧挺难的，内容、演员、表演节奏等等都很难。我近期拍了一部古装，偏宫斗一点，公司也在计划《引她入室2》，目前还在剧本阶段。