从厂牌到人群，迷雾剧场还有哪些“金矿”值得深挖？

熹贵妃回宫。
随着《乌云之上》在爱奇艺迷雾剧场播出，孙俪时隔三年重回荧幕，多少人心里浮现出开篇这句话。


孙俪2003年凭借在首部作品《玉观音》中饰演缉毒警察安心出道，时隔二十多年再次出演警察，令《乌云之上》开播前就已经拉满观众期待。
孙俪本身强大的市场号召力，高配置的主创团队，过硬的剧本故事，再加上爱奇艺迷雾剧场的金字招牌——《乌云之上》开播后连续三天登顶猫眼剧集热度日榜，爱奇艺热度8852，全网累计热搜640+，使其成为2025年迷雾剧场的现象级作品。


如此高热度的剧集自然也吸引了众多品牌的青睐，《乌云之上》中可以看到度小满、百威、脉动、康师傅、王小卤、南孚、好来、东鹏、飞鹤等多个品牌的身影，17集全部有广告投放的商业化成绩，在悬疑剧中非常亮眼。一直以来爱奇艺迷雾剧场的剧集都颇受广告主偏爱，到底有何独特吸引力？品牌又该如何从“迷雾”中更好地掘金？


拨开“迷雾”
看见高价值人群富矿
品牌营销，实质就是品牌选择对的场景，以对的方式，被对的人看见。在内容营销语境下，内容即场景，品牌选择内容时实际上看重的是消费内容的人群。人是最终目标。
迷雾剧场的观众是什么样的人？简单说，这是一群经过烧脑悬疑剧情和付费会员制双重筛选出来的高质量人群，是众多品牌都趋之若鹜的高价值人群。


而长视频付费会员具有高线城市、高学历、高收入、高消费意愿等特征，原本就是品牌偏爱的优质目标受众。在此基础之上，相较于爱情、古偶等其他热门类型，悬疑剧观众在年龄和性别分布上更加平均，也更符合一些品牌的投放需求。据德塔文影视观察发布的《2020年悬疑剧市场发展解析》，悬疑剧观众年龄段介于20-40岁之间，更集中在一、二线和新一线城市，并且男女比例接近，男性略多。
度小满、百威、东鹏等品牌都是迷雾剧场的“常客”，在《乌云之上》《风中的火焰》《漂白》等多部剧集中均有投放。金融、啤酒、运动功能饮料这类品牌以男性为主要目标受众，通过悬疑剧有机会触达更多高质量的男性用户。另外，一些品牌在目标受众上并没有很鲜明的性别属性，但是在悬疑剧中有许多适配的植入场景，例如康师傅、王小卤、脉动等食品快消品牌就十分适合剧中警察加班场景，这一类品牌都很适合投放迷雾剧场。
不仅如此，品牌希望的不仅仅是被看见，更希望被认同，遇见彼此共鸣的用户。
短视频时代，30秒一个反转、1分钟一个爆点的快餐式内容消费品充斥屏幕，在这样的大环境中，依然愿意花费时间和金钱来观看长视频剧集，且能够理解和欣赏悬疑这类复杂烧脑内容的用户，往往是对生活品质和精神世界有更高追求的人，这一特征尤其稀缺。这些人群不仅更能够理解品牌的价值理念，与品牌精神同频共振，而且还愿意为喜欢的产品和服务买单，为热爱的品牌支付溢价。这也是品牌青睐于迷雾剧场受众人群的一个原因。
















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因此，高端奶粉、3C、汽车等高客单价品牌也比较喜欢投放迷雾剧场。一方面，悬疑剧观众通常对内容的视觉质感、故事逻辑等都有较高要求，而这类品牌的目标受众通常也是对质感、审美有较高需求的人群，在画像上高度契合。另一方面，这类品牌以高价值人群为目标受众，同时需要与用户之间建立信任感。在悬疑剧高度紧张的剧情推进过程中，品牌陪伴用户一步步接近真相，也是一个建立情感连接的过程。
综上，对品牌而言，投放迷雾剧场相当于一站式通过内容兴趣、付费意愿以及认知审美取向的多重筛选门槛，更高效、精准且规模化地触达更符合品牌需求的高含金量人群。


多元商业化模式助品牌深度掘金
面对这样的人群金矿，品牌要如何更好地挖掘其价值？
过去几年，爱奇艺在商业合作模式上不断进行创新探索，迷雾剧场逐渐摸索出「内容订阅收费+剧场/单剧广告售卖+IP衍生品开发售卖」的多元化变现链路，商业化的路越走越宽，同时也为品牌提供了更多选择，让好内容的商业价值得到更充分的挖掘。


首先，挖剧集——丰富的广告样式及灵活的合作模式，让品牌能够围绕剧集内容本身开展多种营销动作，实现多维营销目标。
在广告售卖形式上，迷雾剧场为品牌提供剧场以及单剧广告售卖的不同模式，同时提供贴片、标板、创可贴、明星口播等丰富的形式。除了基础硬广之外，品牌还可以通过请剧中演员拍摄创意广告、搭建IP直播间、番外内容、微综艺等，外延内容变现链路。通过多元化的营销工具，在剧集热播、营业、售后的全阶段与品牌联合共创，帮助品牌更好地实现人群触达、品牌曝光、心智影响、销售转化等多维度目标。
例如，在《风中的火焰》中，度小满邀请剧中演员黄澄澄拍摄了中插小剧场，不仅强化了品牌记忆度，还通过广告创意与剧情联动加强了品牌特质的展示，在精准触达目标人群的基础上加强转化；皇家美素佳儿则是合作了「特效创可贴」，在揭开凶手的剧情高潮时刻，美素佳儿奶粉罐动态弹出，强势霸屏，品牌与用户一起追剧的陪伴感得到强化。


其次，挖厂牌——对剧场厂牌的商业价值进行多元、深度开发，拓展更多创新营销场景，帮助品牌提升内容营销的长效价值。
爱奇艺率先在行业内探索剧场厂牌的商业化玩法，挖掘迷雾剧场的厂牌价值。据悉，目前迷雾剧场已面向品牌开放剧场冠名权的合作，冠名合作可贯穿全年和全剧场，有助于进一步提升品牌的投放效果与剧场的商业价值。
剧场周边衍生品开发也是一种颇具商业潜力的商业化形式，一些爆款剧集具有很强的辐射效应和长尾效应，相关的品牌完全可以在爆剧热播期就趁热与爱奇艺开发相关周边衍生品，或者推出IP联名限定款。例如前不久爱奇艺热播剧《爱你》就与潮玩品牌联名推出了系列盲盒和毛绒玩具，与剧情高度贴合的设计吸引了不少剧粉、**和演员粉购买。
与此同时，爱奇艺也一直在尝试围绕迷雾剧场厂牌以及过去积累的诸多经典角色资源，结合品牌方的不同需求，去开发更多形式的活动或合作方式，例如开展一些特殊形式的主题观影，或厂牌主题活动等，都有很大的商业想象空间。


构筑最强悬疑厂牌价值护城河为品牌提供更多安全感
2020年，爱奇艺率先推出主打悬疑类型剧集的“迷雾剧场”，成为业内首个尝试剧场精细化运营模式的平台。五年过去，“以剧场带运营”的模式已成为长视频平台的主流模式，迷雾剧场不仅成为爱奇艺最具代表性的剧集厂牌之一，也是长视频平台深耕剧场模式的成功案例。


对平台而言，剧场化运营可以对相同体量和题材的剧集进行规模化释放，放大剧场短剧集的影响力，形成“剧养剧场，剧场带剧”的良性循环；在剧集创作过程中起用青年导演和演技派，并采用现实主义创作手法，能够在确保作品质量的同时，不断向行业输送新鲜血液。另外，优质的短剧集也将吸引更多会员付费，带动平台整体营收上升，对内容创作端也将形成资金层面的有效反哺。
而对品牌而言，内容营销常常存在“赌”的风险，如何提升押中的概率是品牌投放的关键。与成熟的剧场厂牌合作相较于投放单剧，则意味着更稳定的内容品质，更确定且精准的观众人群，以及更有保障的商业价值回报。迷雾剧场走到第五年，已播剧集近20部，能始终保持高密度且年年有爆款的高质量产出能力，吸引众多悬疑剧集爱好者长期付费驻扎，正是一种强者愈强的“马太效应”体现。
爱奇艺创始人、CEO龚宇曾说过：“剧场模式的优势在于用户更关注、更在意的是剧场，先期播出的剧集结束后，用户对后续播出的剧集会更关注，这对于剧场品牌价值和用户积累产生了很好的效果，使品牌影响力沉淀在平台上。”


我们看到，当新剧播出时，在社交媒体上会有用户去评价这部剧“配不配上迷雾剧场”。这意味着迷雾剧场作为一个厂牌已具有很强的品牌识别度和观众口碑好感度，甚至超越单部剧集，厂牌本身就成为了一个流量入口，这也构筑起了迷雾剧场商业价值的护城河，为品牌提供了一种安全感，这在市场上是一种很稀缺的价值。因此可以看到，迷雾剧场的剧集大多从第一集就有广告主投放，全集有广比例也很高，这正体现出品牌的信任。
爱奇艺也将通过更多方式去对迷雾剧场的品牌内核进行升级，维护和提升厂牌认知度和影响力，不断加固和筑高迷雾剧场的护城河。例如，在《风中的火焰》热播期与时尚杂志《GLASS中文版》合作拍摄四位主演的时尚大片，就是一种尝试，也收获了不错的市场反馈。
2025年悬疑这一潜力题材赛道，竞争激烈更甚以往。在爱奇艺App上可查迷雾剧场有《低智商犯罪》《借命而生》《树影迷宫》《正当防卫》等多部剧即将上线，其中能看到秦昊、白敬亭、韩庚、廖凡等多个兼具流量和口碑的名字，故事类型也很多样，下一个爆剧或许就在其中。各位品牌主做好掘金的准备了吗？
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